MoviereviewS

Blood Story (Let Me In)

2011-10-08T06:10:00.000-07:00

Nonostante il titolo facilmente ingannevole, "Blood Story" non è altro che il remake made in USA di "Let Me In", un film svedese che ha riscosso un certo successo.

Gli americani, negli ultimi anni, ci hanno regalato numerosi remake, sia di film "autoctoni" che di film stranieri, con risultati sicuramente poco edificanti o comunque molto deboli rispetto agli originali (mi viene da pensare a "The Grudge", che suscitava persino compassione nella sua debolezza).
Tuttavia, sono stata invitata a vederlo e ci sono andata. L'unico elemento di interesse, per me, era la presenza di Chloe Moretz, già vista nel ruolo di sanguinaria ma divertente (e visibilmente divertita) mini supereroina in Kick-Ass. La storia la conoscevo poco o nulla, avendo visto solo una piccola parte dell'originale (il tema dei vampiri non mi ha mai fatto impazzire).
L'impressione è stata più che positiva. La storia è ottimamente strutturata e raccontata, senza particolari falle, ed il ritmo è più che buono, il film non risulta mai noioso o statico. L'atmosfera è ottima, davvero immersiva, soprattutto nella prima parte, ma in linea di massima non ha mai cedimenti notevoli.
Il cast è perfetto, sia i protagonisti (Kodi Smit-McPhee nel ruolo dell'insicuro Owen e la Moretz nel ruolo -piuttosto sibillino- di Abby), che gli antagonisti (i tre bulletti hanno proprio delle facce da prepotenti).
Bisogna anche dire che non è un film di vampiri come mi aspettavo: il tema del vampiro c'è ma non è il punto focale, che si rivela essere invece il rapporto che si viene a creare tra i due protagonisti (o almeno è quello che ha "detto" a me) .
Personalmente, ne consiglio la visione.

8/10

Lanterna Verde

2011-09-17T06:45:00.000-07:00

Pur amando i fumetti, non mi è mai piaciuto Lanterna Verde. Questo senza motivi particolari, visto che di fumetti ne ho letti sì e no un paio (a dire il vero erano delle storie brevi su un albo dei "Classici DC" uscito tempo fa per Planeta) e comunque lo spunto "fantascientifico" non mi ha mai attratto.
Tuttavia, ho avuto modo di ricredermi. Mi sono ritrovata a vedere un film molto godibile, pensato per essere un prodotto d'intrattenimento, e così è stato.
Certo, il plot è abbastanza semplice e lineare e la storia è la classica (supereroe che difende e salva il mondo dai cattivi, riassunto molto semplificato ma efficace), tuttavia essendo un film per tutti va benissimo così. Senza contare che è inutile aspettarsi chissà quale complessità, dal momento che l'incipit del film rispetta quello dei fumetti del 1940 (che avevano trame molto semplici ma i lettori si divertivano comunque un sacco).
L'attore scelto come protagonista è Ryan Reynolds, già visto in X-Men: Wolverine (e a chi piace il genere, Maial College). Direi che è piuttosto adeguato per la parte, di certo non una recitazione indimenticabile ma comunque nella media. Lo stesso discorso vale per il resto del cast.
Gli effetti speciali, invece, sembrano crescere man mano che si avanza nel film: pessimi all'inizio, poi migliorano fino ad arrivare all'ultima parte del film dove "mostrano i muscoli". Straordinarie le tutine delle Lanterne completamente in CG... ma anche gran parte delle Lanterne!
La narrazione è ottima, il ritmo non cala mai ed il film ha una durata giusta... fortunatamente almeno per questa volta mi hanno tenuto sotto le due ore di durata.
Personalmente, sono uscita più che soddisfatta dal cinema. Di certo non è un capolavoro, non ha né guizzi indimenticabili né sequenze da storia del cinema, ma sicuramente un ottimo prodotto d'intrattenimento.

7.5/10

Conan il Barbaro 2011

2011-09-17T06:21:00.000-07:00

Coraggiosa questa operazione di reboot, nella quale l'ex modello hawaiiano ed attore Jason Momoa deve cimentarsi nel nostalgico confronto contro il teutonico mascelluto Arnold Schwarzenegger.
Inutile dire che i nostalgici non hanno perdonato questa scelta, stroncando (secondo me a priori) questa nuova "edizione" del cimmero creato da Howard e ripreso in centinaia di forme e prodotti.
Il fatto che lo abbia girato Marcus Nispel è un fatto che può suscitare dal principio orrore e raccapriccio (così è stato per me), visto che ha diretto quell'ammasso di sterco malcacato che è Pathfinder, una era offesa all'intelligenza umana ed ai vichinghi.
Nonostante questo, ho deciso di rischiare di farmi male e sono andata a vederlo.
Personalmente, non ho mai amato particolarmente il personaggio di Conan, tuttavia il lato fantasy/sangue/azione non lo disdegno mai.
Beh, debbo dire che da quel punto di vista il film non delude affatto. Le battaglie ci sono, e sono quello che un film su un barbaro dovrebbero essere: dinamiche, spietate e sanguinolente. Hanno anche un buon taglio di inquadrature, che rende facile la comprensione delle scene d'azione (evento raro, visto che i registi ultimamente tendono a ruotare vorticosamente la telecamera o a muoverla costantemente).
Anche Momoa fa bene il suo mestiere. E' discretamente nella parte e ci mette impegno a rivestire il suo ruolo. Il meglio di sé lo dà nelle scene d'azione, dove è evidente che si diverta a tagliare teste.
Il resto del cast è un po' meno efficace, non tanto dal punto di vista della recitazione quanto per la definizione dei personaggi. Si ha sempre quella sensazione di vedere delle figurine, avendo essi personalità abbozzate e per niente ben definite.
Gli effetti speciali sono piuttosto standard ma fatti bene, soprattutto i mostri di sabbia ed i tentacoli.

Passiamo ora alle note calanti.
Prima di tutte, la musica. Per un film del genere mi sarei aspettata un po' più di epicità, invece Tyler Bates si limita a fare il proprio compitino senza particolari guizzi. Sicuramente ha scritto colonne sonore migliori.
Tuttavia, la cosa peggiore è lo storytelling.
La storia, infatti, è comprensibile, però molto frammentaria. A parte la gioventù di Conan, probabilmente la parte migliore in termini di storia, ho avuto la sensazione di vedere dei miniepisodi di 10-20 minuti di durata uniti assieme. Posso capire che sia difficile rendere un lungo viaggio e condensarlo in un paio d'ore, però i cambi improvvisi di scenario e situazione possono confondere il pubblico e farlo disinteressare alla storia. Si passa dal palazzo, al mare, alle foreste, alla caverna... senza sapere bene perché o quando ci si è arrivati.

Impressione finale.
Il film non è affatto così brutto come lo si dipinge. Lacunoso, certo, però non proprio una bruttura. Se volete un discreto film d'azione, fa per voi. Se cercate un film corposo ed epico, statene alla larga.

6.5/10

The Hurt Locker

2010-05-08T08:57:00.000-07:00

Quando ho letto la trama di questo pluripremiato film diretto da Kathryn Bigelow, sinceramente ho storto il naso. Sembrava il solito film americano, con i soliti contenuti e la prevedibile scontatezza della storia.
Tuttavia ho deciso di visionarlo, visto della Bigelow si è sempre parlato bene e che fa film tosti.
Beh, Hurt Locker ha prima distrutto e poi si è fatto beffe delle mie (basse) aspettative.
Un film di guerra moderna, sì, ma chi poteva prevedere una chicca così? Attori perfetti, fotografia eccellente e la storia, quelal di un gruppo che disinnesca bombe in Afghanistan, raccontata con un taglio del tutto particolare.
Qui si viene catapultati nell’azione assieme ai soldati, si prova cosa significa la tensione, la paura, l’attesa che un soldato può provare sul campo. E senza (o quasi) la fastidiosa ed orma stra-abusata telecamera a spalla, ma con una regia classica senza particolari virtuosismi.
L’azione è presente ma in dosi calibrate, così come le fasi degli spostamenti e dei procedimenti di disinnesco.
La musica non è praticamente presente, ma poco male, visto che non serve.
La guerra raccontata dalla Bigelow è guerra attinente alla realtà, senza situazioni improbabili o scene stracariche di effetti speciali.
Personalmente penso che si possa ritenere un moderno Full Metal Jacket, anzi, l’ho trovato pure migliore.
Difficilmente si poteva fare di meglio. Complimenti alla Bigelow, che ha saputo rendere un tema facilmente banalizzabile con una sapienza registica ed una sensibilità fuori dal comune. Altamente consigliato.

Marie Antoinette

2009-11-21T03:58:00.000-08:00

Marie Antoinette, film diretto da Sofia Coppola, racconta l'ascesa della regina di Francia, partendo da quando era principessa d'Austria sino al tragico epilogo.
Tuttavia, Marie Antoinette non è un lungometraggio a carattere storico; il fattore "storia" è puro contorno, per incentrare tutta l'attenzione sulla vita di tutti i giorni della bizzosa protagonista.
Il risultato è un film discreto, con qualche alto e diversi bassi.
Il punto più alto è rappresentato dalle performance recitative degli attori. Kirsten Dunst è perfettamente a suo agio nel ruolo della regina, sia nelle sfumature più frivole che in quelle pià tristi, e riesce a velare il personaggio di una leggera malinconia: Marie Antoinette, infatti, è "scomoda" e non si integra mai in una società francese che a sua volta la accetta 'con riserva'.
Jason Schwartzman rappresenta ottimamente un Luigi XVI distratto ed anonimo. Anche il resto del cast fa il suo buon lavoro, persino Asia Argento nel ruolo di cortigiana 'promossa' a duchessa.
Le ambientazioni sono ben fatte così come i costumi e le scarpe, alcune davvero stravaganti... l'oscar ricevuto da Milena Canonero è più che meritato.
La fotografia è davvero d'impatto, specialmente nella seconda parte del film, aggiungendo ulteriore fascino estetico alla pellicola.
Un punto interlocutorio è invece la scelta di musiche moderne, affiancato alle tipiche musiche strumentali dell'epoca. Personalmente ho trovato questo accostamento poco armonioso, mi ha lasciato alquanto perplessa.
Tuttavia, il vero punto debole del film è il ritmo: la narrazione è lenta, lentissima, alla fine ho avuto la sensazione di aver passato davanti allo schermo sei ore invece delle due di durata.
La trama è lineare, fin troppo, ma soprattutto è povera di avvenimenti (non che ci si possa inventare molto). Per sopperire a ciò, si è dato ampio spazio al rapporto odioso tra marito e moglie (che poi è il risvolto migliore e più approfondito), agli svaghi di Marie Antoinette, alle sue abitudini.
Il tutto, però, viene raccontato in modo impersonale, anche distaccato se vogliamo. Ciò limita molto la capacità di immergersi nell'epoca, nella storia, portando a dire più volte "Ma quando va avanti questa storia?", quando la storia è davvero tutta qui.
Negli ultimi venti minuti la storia diventa leggermente più interessante, ma del resto si poteva benissimo tagliare tagliare mezz'ora.
Concludendo, il film ha dalla sua un'ottima realizzazione estetica ed attori capaci, ma il ritmo lento non incoraggia a rivederlo. Fosse stato meno dispersivo su dettagli marginali, il risultato sarebbe stato di gran lunga superiore.

6/10

NOTE A MARGINE:
- Che fine fa il carlino di Marie Antoinette?
- Ma come corrono i cavalli, quelli che scortano Marie Antoinette nel tragitto da Austria a Francia? Sembrano arrancare, o avere i chiodi sotto agli zoccoli...

Transformers 2: La Vendetta Del Caduto

2009-10-03T13:09:00.000-07:00

Inutile dire quanto io ami Michael Bay, da sempre capace di creare capolavori fracassoni, ideali per snebbiare la mente.
Il suo cinema si basa da sempre su poca sostanza e molta apparenza, e Transformers: Revenge of the Fallen di sicuro non si discosta da quest'ottica.
La storia è quanto di più 'ridicolo' ci possa essere: sostanzialmente, non c'è. Non si capisce bene dove voglia andare a parare il film, ma quello che si evince dalla visione è che questo, a Bay, non interessa.
Non gliene frega niente di dare anima e corpo ai protagonisti umani, e nemmeno ai robot. Non gli interessa creare una storia corposa, non gli interessa inserire morali o fare moralismi.
Bay ha solo voglia di giocare tutto sull'azione e sugli effetti speciali. Ecco, non so voi, ma io me lo vedo come un bambino quando gioca alla guerra e fa scontrare i giocattoli, facendone gli effetti sonori con la voce. Lui è così, solo che quando lo fa, spende e muove milioni di dollari.
Inutile dire che visivamente è un film fantastico, la caratterizzazione estetica dei robot è ineccepibile e le battaglie sono abbastanza esaltanti, pur risultando molto caotiche nel momento in cui i robot lottano corpo a corpo. Le ambientazioni sono curate ed ottimamente scelte. Da questo punto di vista, il film è ampiamente da 10/10.
Veniamo però alla parte recitativa e dei dialoghi.
Come nel primo episodio, l'ironia è molto presente, tipica di un teen-movie qualunque. Questo è dovuto al bacino d'utenza che fruisce maggiormente di questo tipo di film, però ho trovato che in questo seguito le battute fossero molto scialbe, poco ispirate e vagamente forzate.
Gli Autobot ed i Decepticon, inoltre, erano molto più deboli in quanto a personalità, a parte Bumblebee, caratterizzato bene quanto fu nel primo episodio.
Per quel che riguarda invece gli attori in carne ed ossa, le maggiori perplessità le ho avute nei confronti dei protagonisti.
Shia La Beouf ha poca voglia di parlare con i robot, benché si impegni comunque di più di Megan Fox, espressiva quanto un muro di mattoni (probabilmente è andata a bottega da Keira Knightley, in questo senso). Posso anche capire che lei sia nel film in quanto a gnocca attiramaschietti, però chiunque saprebbe fare meglio di starsene lì sempre con le labbra sporgenti, Cristo santo.
Tuttavia, anche questa volta, come fu per Bad Boys II, le due ore e mezza di film scorrono bene, a parte l'ultima mezz'ora in cui si inizia ad accusare la fatica. Giuro, non vedevo l'ora che finisse, due ore e mezzo per un film d'azione sono davvero tante anche per me, specialmente se non fanno altro che mazzularsi. Consiglierei di vederlo in compagnia di amici se potete, e soprattutto senza prospettive o aspettative particolari... prendetelo così come viene, e ve lo godrete abbastanza.
Tirando le somme, potrei dire che questo film ne esce sconfitto se rapportato al primo, acquisisce punti dal punto di vista visivo/estetico, ma perde sulla storia, che aveva basi sufficienti per essere articolata in modo più efficace.
Quindi, caro Michael, sei promosso anche questa volta, ma con votazione minima. Della serie: "Puoi fare di meglio".

Voto 6.5

The Hitcher

2009-10-02T15:24:00.000-07:00

New Mexico. Una coppia in viaggio. Uno psicopatico. Una scia di morte. Quante volte abbiamo visto situazioni simili nei film made in USA? Molte.
Questo Hitcher (rifacimento di un film degli anni 60) non è da meno, tuttavia devo dire che è stato una piacevole sorpresa: tensione alta fino alla fine, interpreti azzeccati, ritmo sostenuto dalla prima all’ultima scena. Un thriller molto godibile, ben al di sopra della media. Consigliato.

Donnie Darko

2009-10-02T15:22:00.000-07:00

Molti hanno celebrato ed idolatrato questo film, additandolo come capolavoro. Sinceramente, però, non l’ho trovato così straordinario, forse perché la storia, un viaggio nella schizofrenia di Donnie, è stata sviluppata in maniera contorta. Di certo è un film che per essere apprezzato nella sua interezza deve essere visto almeno un paio di volte. Tuttavia, non l’ho trovato così sconvolgente, mi aspettavo molto di più.
Per quel che riguarda il cast, invece, nulla da eccepire: gli interpreti hanno fatto tutti il loro lavoro in maniera buona, con in testa un Jake Gyllenhaal davvero bravo a cimentarsi in un ruolo così difficile.
Un film discreto e nulla più.

Natural Born Killers

2009-10-02T15:20:00.000-07:00

Ho visto di recente questo film-denuncia sulla morbosità della TV.
Mickey e Mallory sono due psicopatici che uccidono praticamente chiunque incontrano sul loro cammino, lasciando sempre in vita qualcuno che possa raccontare i loro delitti.
I giornali iniziano a parlare di loro in maniera insistente, fino a trasformarli in delle star, dedicandogli copertine, special televisivi, ecc. , e la gente li ammira anziché condannarli. Un po’ come succede ai giorni nostri. Peccato che questo film sia di una quindicina di anni fa.
Il film è ben fatto, azzeccati gli attori, gradevoli i dialoghi e le scene di azione spruzzate di sangue a fiumi, solo che il messaggio che vuole dare il film non è del tutto chiaro. Vuole veramente essere una denuncia sull’eccessiva spettacolarizzazione dei delitti da parte dei media o vuole dire che ad essere cattivi e violenti ci si guadagna di più che non ad essere buoni ed onesti (soprattutto visto lo svolgersi e l’epilogo del film)?
Conoscendo il regista, Oliver Stone, direi la prima. Tuttavia, non è riuscito a comunicarlo in maniera chiara (non che fosse facile, ovvio). A fine film ero fortemente infastidita.
Plauso per il triste affresco della società odierna che è riuscito a dipingere, un punto in meno per la confusione nel messaggio trasmesso.

Il Diavolo Veste Prada

2009-10-02T15:18:00.000-07:00

Tratto dal libro di Lauren Weisberger, questo film è una commedia leggerina ma girato in maniera impeccabile, davvero delizioso da guardare.
Non ha niente in più di altri film, la trama non è originale e ambiente più patinato della moda dove ambientare un lungometraggio non ce n’è, ma vi consiglio vivamente di vederlo.
Spensierato, divertente, con interpreti nella parte. Ovviamente Meryl Streep regala una recitazione impeccabile, interpretando alla grande il ruolo della perfida direttrice del giornale Runway. Anne Hathaway, qui all’esordio su una grande produzione, se la cava alla grande nel ruolo della segretaria vessata ma poi rispettata dalla acida direttrice.
E poi è piacevole vedere l’ambiente scintillante della moda e i numerosi, bellissimi vestiti portati dai vari interpreti.
In conclusione, una bella commedia scorrevole e senza cadute di tono. Consigliato.

La Maledizione della Prima Luna

2009-10-02T15:16:00.000-07:00

Del Kolossal in tre parti targato Disney, penso che proprio il primo episodio sia il migliore dei tre. Soprattutto dal punto di vista della storia, che negli altri due episodi si perde un pochino diventando meno forte e compatta.
Il vero passe-partout della serie per il devastante successo al cinema è: Johnny Depp.
Nel ruolo dello strampalato pirata Jack Sparrow fa il bello e cattivo tempo, impossessandosi del personaggio e facendolo suo dal look fino all’atteggiamento.
Johnny è un mattatore, geniale nel dare a tutti i personaggi che interpreta un’impronta personale che rimane impressa nella mente dello spettatore. Qui da’ una versione dei pirati divertente e sarcastica, mai eccessiva ed estremamente piacevole, diventando la spina dorsale della trilogia.
Se nel Signore degli Anelli la faceva da padrone la storia ottimamente narrata, qui c’è il capitano Jack, che anche quando non c’è lo si aspetta di vedere, seguendo una narrazione un po’ confusionaria ed a tratti poco comprensibile. Questo dovuto anche alla girandola di numerosi personaggi, tutti uno diverso dall’altro, che a volte possono disorientare lo spettatore. Ciò non toglie che i film siano tutti scorrevoli e piacevoli da guardare, senza mai un momento di noia.
I co-protagonisti stessi sono un po’ insipidi, d’altronde sono interpretati da una Keira Knightley praticamente agli esordi, ancora poco espressiva (anche adesso, a dire il vero), ed un Orlando Bloom (già Legolas ne ‘Il Signore degli Anelli’) a tratti un po’ appannato.
Questo comunque non toglie che le pellicole abbiano tutte la piena sufficienza complessiva, anche perché visivamente è una potenza, supportato da effetti speciali sbalorditivi ed avvincenti scontri. Sicuramente da vedere, magari uno a poca distanza dall’altro così da non perdere il filo della storia.

Cars

2009-10-02T15:14:00.000-07:00

Cars è un capolavoro. Punto e basta.
Al di là della storia tipicamente disneyana, allegra ma anche con un risvolto triste e amaro, è il migliore prodotto di computer grafica dopo Toy Story.
Visivamente straordinario, in questo film si sono raggiunti picchi di tecnica impensabili: i riflessi, le espressioni delle auto, le varie chicche automobilistiche, gli sfiondi…
Senza contare l’originalità del prodotto, non tanto nell’impostazione della storia quanto per i personaggi creati e le varie situazioni.
Scorrevole, divertente, frizzante, senza cali di tono. I personaggi sono tutti simpatici, in particolare Cricchetto, così dolce nella sua ingenuità…
Quelli della Pixar hanno sfoderato un capolavoro digitale di raro livello, adatto a grandi e piccini. Da vedere assolutamente.

Scusa ma ti chiamo amore

2009-10-02T15:07:00.000-07:00

Questo film è l’ultimo nato nel filone degli pseudo-lungometraggi tratti dai romanzi di Federico Moccia, autore culto per i teenagers odierni.

Se questo è il futuro, sia dei miti giovanili sia del cinema commerciale italiano, allora c’è da mettersi le mani nei capelli.

Ebbene, la storia alla base è la relazione tra Alex, 37enne pubblicitario interpretato da un Raoul Bova abbastanza a disagio nel ruolo e decisamente poco credibile, e Niki, studentessa-ochetta diciassettenne interpretata dall’esordiente (e speriamo già a fine carriera) Michela Quattrociocche.

Tema interessante, se fosse stato un po’ più approfondito con testa e non visto da un punto di vista falsamente sognatore e fintamente benaugurante, lasciando eventuali arricchimenti di contorno (rapporto con i genitori, gli amici ecc.) relegati in un cantuccio oscuro.

Il problema alla base è che Moccia vorrebbe far vedere che i giovani d’oggi non sono alieni ma bambini sognatori, però riesce a fare l’esatto contrario, facendoli passare per coglioni, delle macchiette di una tristezza assurda.

Bova, poi, è proprio relegato al ruolo di imbecille, che si fa comandare in lungo e in largo da una bisbetica, viziatissima adolescente, senza un minimo di dignità… situazione che più assurda non si può.

Poi, ovviamente, ci si mette Moccia con la sua regia inesperta e la non-bravura di tutti gli altri interpreti di contorno, davvero penosi. Tra di essi spunta Davide Rossi, figlio di Vasco, che non sa nemmeno parlare. Con tutti i poveri ragazzi che si fanno il culo nelle scuole di recitazione, dico io. Davide Rossi non è in grado di fare niente di artistico. Punto. Ci ha provato con i video: penosi. I Vasco Comics: ma fatemi il piacere. Recitazione: un cane.

Davide, fatti un favore, cambia campo e vai a zappare la terra. E porta con te anche Moccia, già che ci sei.

Sweeney Todd

2008-02-24T13:07:00.000-08:00

Non sono mai stata avvezza ai musical. Anzi, li ho sempre evitati, Grease a parte.
Ho deciso di andare a vedere le vicende del barbiere sanguinario di Fleet Street per affezione all’operato di Tim Burton e per Johnny Depp, attore che ho apprezzato in ogni film che ha fatto. Insieme, poi, sono sempre stati una coppia vincente.
E qui, la perfetta simbiosi continua alla grande.
L’atmosfera Burtoniana traspare sin dai titoli di testa e impregna il film fino all’ultimo titolo di coda. Regia impeccabile, fotografia suggestiva, ambientazione classica inquietante e dark come da tradizione regalano allo spettatore uno spettacolo visivo di primo livello.
Anche gli attori sono come sempre di prim’ordine, con Johnny Depp che fa suo il personaggio e lo dona a noi sotto forma di una recitazione encomiabile, facendo bello e cattivo tempo. Helena Bonham-Carter gli tiene recitativamente testa, regalando un’interpretazione brillante e decisamente sopra le righe. Anche gli altri svolgono perfettamente la loro parte. A corredare tutto questo magnifico teatro, la recitazione cantata davvero perfetta.
Sottilmente inquietante. Da vedere obbligatoriamente.

VOTO 9

John Rambo

2008-02-24T13:03:00.001-08:00

È tornato. E più in forma che mai.
Nuovo capitolo per la saga del guerrigliero più famoso del cinema, questa volta alle prese con un salvataggio di missionari cristiani nella giungla birmana.
La trama è risibile, così come la quantità dei dialoghi, che si riducono a dire poche e semplici verità sul territorio birmano e ovunque ci sia la guerra: per quanto si faccia (John Rambo compreso), morti etc. ce ne saranno sempre.
Tuttavia, John Rambo non dice mai di no a delle sane mitragliate, a trent’anni così come a sessanta, in nome della giustizia. In questo film in particolare ci da’ dentro con armi di ogni foggia e dimensione: machete, arco, mitragliatori, persino una claymore (che nel film ha l’effetto di una bomba atomica…).
Film girato davvero bene, quasi un documentario, che ripropone su grande schermo la crudissima realtà della Birmania in maniera dettagliata e sapiente. Un film-denuncia davvero efficace, che conferma l’attuale splendida forma di Sly, non tanto fisica quanto mentale… ed anche imprenditoriale, perché no? Da sempre attento ai deboli, anche qui coglie nel segno.
Non si poteva fare di meglio.

VOTO 10

Alvin Superstar

2008-02-24T13:01:00.000-08:00

Erano anni che non vedevo in azione i tre scoiattolini (o chipmunks) più famosi dei cartoni animati, e me li ritrovo qui in veste di commedia ed in una nuova veste computerizzata.
Che dire? Una commediola gradevole, piacevole per grandi e piccini, che strappa molti sorrisi.
Attori umani nella parte e chipmunks sugli scudi, con le loro divertentissime cover e canzoncine varie.
Un film simpatico e scorrevole, che rinverdisce i gloriosi fasti dei roditori canterini. Theodore, poi, è un amore… è fantastico!
Ideale per una serata senza pretese.

VOTO 7

Io Sono Leggenda

2008-02-24T12:55:00.000-08:00

Robert Neville, interpretato da un Will Smith in ottima forma sia fisica che recitativa, è uno scienziato. Si ritrova ad essere l’unico uomo rimasto sulla Terra. Il resto della popolazione è stata annientata o trasformata da un virus che muta gli uomini in zombie piuttosto feroci. La sua missione è trovare la cura, ma anche eventuali superstiti immuni al virus.
Premettendo che non ho letto il libro, trovo che questo film intelligente e costruito abbastanza bene.
Ha un inizio piuttosto inquietante (la scena nel deposito al buio con la sola luce della torcia), poi scorre abbastanza bene, con una conclusione abbastanza action che forse stride un po’ con la tesa parte precedente del lungometraggio.
Il risultato è un buon film drammatico con qualche sprazzo action e horror, che non fa rimpiangere i soldi del biglietto ma nemmeno gridare al miracolo…

VOTO 7

Hitman

2008-02-24T12:54:00.001-08:00

L’Agente 47, un uomo facente parte di un’associazione di killer professionisti, deve ammazzare un’importante politico russo, ma viene a sua volta cacciato ma non sa da chi. Scoprendo che è l’organizzazione stessa a volerlo morto, si fa giustizia. In più, si intromette anche la polizia.
Attore perfetto nella parte del silenzioso killer, comprimari bravi.
Un buon film d’azione scorrevole e mai noioso, probabilmente una delle più efficaci trasposizioni da videogioco a film.

VOTO 7.5

The Bourne Identity

2008-02-24T12:48:00.000-08:00

Strano ma vero, questo film è stato talmente piacevole da indurmi a dire “Già finito? Ne voglio di più!”
The Bourne Identità è il primo di una trilogia d’azione con protagonista Jason Bourne, un ragazzo che si sveglia su un peschereccio senza riuscire a ricordare nemmeno il suo nome. Nel primo film, sostanzialmente scopre chi è e perché è braccato da gente senza scrupoli.
Una sciocchezza di storia, alla base. Ma è come è raccontata che mi ha piacevolmente stupito: narrazione intelligente, azione veloce, fotografia impeccabile, e belle ambientazioni.
Matt Damon avrà pure la faccia da bamboccione di città, ma questo personaggio gli calza a pennello, regalandoci una recitazione davvero ineccepibile.
Nel complesso un gran bell’inizio per una trilogia.

VOTO 8

Nana

2008-02-24T12:44:00.000-08:00

Ebbene sì. Sono anche io una delle tante fan del manga Nana, creato dalle sapienti shojo-mani di Ai Yazawa, già creatrice di Paradise Kiss e I Cortili del Cuore. Mi ci sono appassionata prima con l’anime e poi con il fumetto, così ho deciso di vedermi pure l’adattamento cinematografico.
Che posso dire? Fatto bene, nulla di trascendentale ma ben fatto. Non stravolge di una virgola il senso del fumetto, con molte parti parlate e riflessioni.
Gli attori sono tutti stati scelti con cura e curati nei minimi dettagli, specie nel look (Takumi il migliore, forse il peggiore è Ren che non li somiglia proprio). E sono anche bravi a recitare, meglio loro di molti italiani a dir la verità. Si vede che ci hanno messo impegno.
Bello l’effetto della pellicola che “allunga” i corpi degli attori, rendendoli similari ai personaggi dagli arti stralunghi presenti in fumetto e cartone animato.
Buono.

VOTO 7,5

Planet Terror

2008-02-24T12:34:00.000-08:00

Ed ecco la seconda parte di Grindhouse, questa volta plasmata dalle sapienti e sarcastiche mani del buon Robert Rodriguez, che avevo già visto all’opera su Sin City (gli altri della sua produzione non li ho visti).
Da lui non potevo che aspettarmi un film acido, aspro e iperviolento… e così è stato.
Sangue a fiumi ed un sacco di azione, per uno zombie-movie davvero riuscito, con trovate geniali (bellissima l’idea del mitragliatore al posto della gamba) ed immagini macabre, che però strappano più sorrisi che smorfie di disgusto.
Personaggi uno più tosto dell’altro, tutti con una vena tarantinesca.
E a corredare il tutto, lui, sempre e solo lui: Bruce Willis. In grande spolvero come sempre, una parte breve ma probabilmente la migliore del film.
Da vedere!

Voto 8

Resident Evil Extinction

2007-11-09T14:07:00.000-08:00

Devo dire che nessuno dei tre Resident Evil ha niente (o quasi) a che fare con il nome e le trame della meravigliosa serie videoludica survival horror targata Capcom.
Tuttavia, ho trovato questo film davvero godibile e ben fatto, nonostante non sia un capolavoro di originalità e abbia tutti gli elementi necessari del classico horror movie moderno, ovvero molto splatter e orde di zombie affamati e tenaci.
In questo film, Alice (una Milla Jovovich incazzata e sugli scudi) si trova in un mondo dove il T-Virus prodotto dalla società Umbrella Corporation si è diffuso ovunque, trasformando il mondo in un deserto e gli umani in non-morti. I pochi sopravvissuti tentano di raggiungere insieme l’Alaska, dove il virus stranamente non si è diffuso, e nel contempo debellare la minaccia dell’Umbrella trovando la cura al T-Virus.
Per fare ciò, la prode Alice si fa strada a colpi di machete e varie armi da fuoco, assieme al gruppo di Claire Redfield e degli altri sopravvissuti.
Come già detto, il film è divertente, il ritmo non cala mai, azione a non finire, poco tempo per riflessioni da film d’autore e tanta violenza.
Le location, poi, sono davvero indovinate: l’azione si sviluppa prima nel Nevada, poi in vari interni, tra cui i laboratori Umbrella molto simili a quelli visti in Resident Evil: Code Veronica.
Consigliato per passare un’ora e mezza spensierata e tosta.

Dimmu Borgir - For All Tid

2007-10-07T13:04:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 1994
CASA DISCOGRAFICA: No Colour/Nuclear Blast
GENERE: Black Metal
TRACCE: 11
01 Det nye riket
02 Under korpens vinger
03 Over bieknede blåner till dommedag
04 Stien
05 Glittertind
06 För all tid
07 Hunnerkongens sorgsvarte ferd over steppene
08 Raabjorn speiler draugheims skodde
09 Den glemte sannhets herskar
10 Inn I Evighetens Morke (Part. I) bonus
11 Inn I Evighetens Morke (Part. II) bonus

Una sola parola per definirlo: intenso.
L’esordio dei miei adorati Dimmu Borgir, targato 1994, è distante anni luce dalla musica proposta dalla band oggi.
Per quel che mi riguarda, io che sono partita da Enthrone Darkness Triumphant e Death Cult Armageddon, è uno spettacolo sonoro di raro livello, specialmente considerando il fatto che è il debut della band.
Al di là del genere musicale in cui viene incasellato, io trovo questo disco romantico.
A suo modo e con canoni molto distanti dal romantico pop o la “romance” di certi altri gruppi.
Questo disco è bello da ascoltare dall’inizio alla fine senza interruzioni, dato che solo ascoltandolo tutto insieme si riesce a coglierne l’atmosfera decadente e sognante di cui è pregno.
La musica scorre via lentamente. Le chitarre, incisive ma non troppo aggressive, le parti di tastiera ispirate e non invasive… solo la batteria perde qualche colpo qua e là, ma nulla di grave…
Anche il cantato di Shagrath si integra bene con la musica, anche se mi piacerebbe sentirlo ricantato con la voce ‘odierna’…
Una sola parola per concludere: fantastico.
E ascoltato a luci spente è ancora meglio…

9.5

P.s.: io ho la versione con Inn I Evighetens Morke I –II, e il disco guadagna ancora più fascino…

Lacuna Coil - Karmacode

2007-10-07T12:59:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2006
CASA DISCOGRAFICA: Century Media
GENERE: Gothic Metal
TRACCE: 13
01. Fragile
02. To The Edge
03. Our Truth
04. Within Me
05. Devoted
06. You Create
07. What I See
08. Fragments Of Faith
09. Closer
10. In Visible Light
11. The Game
12. Without Fear
13. Enjoy The Silence

Finalmente ho potuto ascoltare in maniera approfondita anche l’ultimo dei miei cari Lacuna Coil, band di cui sono fan fin dai bei tempi delle superiori grazie a “In A Reverie”…
Si parlava di questo disco come l’affermazione totale dei Lacuna Coil. Ebbene, secondo me è un’operazione riuscita a metà.
Secondo la mia opinione, Karmacode non riesce a superare in atmosfera e perfezione quella pietra miliare che è Comalies.
Benché il disco sia suonato in maniera ultra professionale (se non perfetta), e la voce di Cristina Scabbia sia notevolmente migliorata, qui i Lacuna hanno (volutamente?) perso un po’ della loro “atmosfericità” in favore di un suono più diretto e heavy.
Certo, il disco ha il classico trademark dei Lacuna Coil, un gothic non troppo arzigogolato e molto catchy ma, pur essendo orecchiabile e mai noioso, non riesce a superare il predecessore.
Promosso, ma sono convinta che il combo meneghino possa fare ancora di meglio.

7

JUSTIN TIMBERLAKE – FUTURESEX LOVESOUNDS

2007-10-07T12:53:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2006
CASA DISCOGRAFICA: Jive
GENERE: Pop
TRACCE: 12
1. FUTURESEX/LOVESOUNDS
2. SEXYBACK
3. SEXY LADIES let me talk to you (prelude)
4. MY LOVE
5. LOVESTONED i think she knows (interlude)
6. WHAT GOES AROUND... ...comes around (interlude)
7. CHOP ME UP
8. DAMN GIRL
9. SUMMER LOVE set the mood (prelude)
10. UNTIL THE END OF TIME
11. LOSING MY WAY
12. (ANOTHER SONG) ALL OVER AGAIN

Suoni un po’ rétro per l’americano Justin Timberlake, giunto ormai alla sua terza fatica solista dopo la carriera nella dimenticabile (almeno per noi europei) band degli N’Sync.
Il pop che propone è piuttosto raffinato, a tratti richiama i suoni di grandi tipo i Queen (ascoltatevi il giro di basso della canzone d’apertura), e spesso ha venature r’n’b, merito probabilmente della produzione di Timbaland, rapper americano diventato poi produttore (come Jay-Z).
Tuttavia, il disco mostra il fianco quasi subito.
Intendiamoci: il suono è piacevole e mai particolarmente aggressivo, e il disco potrebbe essere la colonna sonora ideale come sottofondo di una serata con amici.
Ma ascoltandolo attentamente, ne emergono due macroscopici difetti.
Il primo è la ripetitività delle canzoni, che hanno una base monotona che si ripete, senza cambi di tempo.
Il secondo è la durata eccessiva delle tracce: in media durano sui sei minuti.
Sommate i due difetti, immaginate il risultato.
Ed è un disco pop. Sarebbe stato anche buono, ma questi due difetti abbassano di molto il suo valore.
A rischio sbadiglio.

5/10

A prova di morte

2007-06-08T09:26:00.000-07:00

Ho avuto finalmente modo di vedere il tanto criticato film Death Proof, il film di Tarantino (Pulp Fiction, Kill Bill, Le Iene) che andava a comporre, assieme a Planet Terror di Robert Rodriguez (Sin City, Once Upon A Time In Mexico), il film “Grindhouse”, che riprendeva il concetto dei cinema che proponevano i film horror di serie Z negli anni 70.
Che dire? Appena terminata la visione non mi era piaciuto poi troppo, perché i dialoghi delle ragazze protagoniste, che passano la maggior parte a parlare di scopate, uomini, erba ed idiozie varie, erano forse troppo lunghi.
Col senno di poi, però, è un bel film, un passatempo non troppo impegnativo, con personaggi marci, acidi, spregiudicati e anche sarcastici.
La storia è questa: Stuntman Mike (interpretato da un Kurt Russell decisamente sugli scudi), stuntman di professione, ama adescare giovani ragazze per poi ucciderle a folle velocità sulla sua Dodge super-rinforzata “a prova di morte” (da qui il nome del film).
Inizierà come carnefice, e finirà come vittima…
Quello che stupisce di Tarantino è la caratterizzazione di luoghi e personaggi, molto curati: sia le ragazze (che parlano del niente, il che rispetta perfettamente il prototipo di ragazze attuali, ma che sanno essere toste e cattive come e più degli uomini se si uniscono), sia gli uomini (quelli di contorno, stupidi e superficiali, non molto distanti dalla realtà, e il protagonista Kurt Russell, che passa da gigione a spietato assassino).
Il punto negativo è l’eccessiva durata dei dialoghi delle ragazze a parlare del niente e, almeno per me, l’eccessivo uso di parolacce, che alla lunga stancano più del resto… di certo quello che si vede qui non è il classico Tarantino, con le sue storie che si districano solo verso la fine. Qui il regista si cimenta in un tributo ai film horror degli anni 70, che avevano storie lineari e alquanto dimenticabili, riuscendo a ricavarne un discreto film che da’ il suo meglio negli ultimi quindici minuti, davvero bellissimi e con momenti davvero esilaranti.
Non un capolavoro ai livelli di Pulp Fiction, quindi, ma da vedere.

NEW BORN

2007-06-01T14:14:00.000-07:00

Ciao A Tutti!
Fino ad ora ho postato solo le recensioni che erano presenti in precedenza su www.nothingbaby.cjb.net, il mio vecchio sito ora chiuso. L'ho fatto perché sarebbe stato uno spreco buttarle via, per quanto esse possano essere infantili e soggettive.
D'ora in poi parlerò di un po' di tutto... buona lettura!

White Zombie - Astro Creep 2000

2007-06-01T13:46:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 1995
CASA DISCOGRAFICA: Geffen
GENERE: Electronic Metal
TRACCE: 11
1. Electric Head
2. Super Charger Heaven
3. Real Solution #9
4. Creature of the Wheel
5. Electric Head pt.2 (the ecstasy)
6. Grease Paint and Monkey Brains
7. I, Zombie
8. More Human Than Human
9. El Phantasmo and the Chicken Run Blast-O-Rama
10. Blur the Technicolor
11. Blood, Milk and Sky

COMMENTO: ecco qui l'album-acidità per eccellenza... signore e signori, a voi i WHITE ZOMBIE!!! I veri precursori di sonorità à la Marilyn Manson, Orgy et similia che oggi vanno tanto di moda... ma i White Zombie sono molto di più di un semplice industrial commerciale: questa è musica totalmente fuori dagli schemi, anche deviata, malata, se vogliamo definirla così! Si tratta sostanzialmente di un thrash metal contaminato dall'elettronica, spezzoni di musichette da pubblicità o da film grottesco, un mix pazzesco e geniale sul quale si erge il vocione di zio Rob Zombie (autore peraltro degli splendidi disegni all'interno del booklet, davvero belli!), che dà al tutto quella vena di "acidità" che pervade il disco dall'inizio alla fine. Inutile dire che, però, le canzoni sono tutte molto simili tra loro, però sono dannatamente catchy e vi spingeranno ad ascoltare tutto il disco. Tuttavia, non sottovalutate la musica da loro proposta: le chitarre e la batteria spingono molto, e il suono è aggressivo e potente, rendendo le songs davvero dirette.
Grandi la opener Electric Head pt.1 e 2, Blur the Technicolor e sublime quanto malata Real Solution #9. Ma il vero gioiello, la canzone che spinge di più, è Super Charger Heaven, deviata e thrashy quanto bassa per farvi fare un po' di sano headbanging... yeah!
Certo, se uno non può sopportare Zombie e ama sonorità estreme non troverà qui la sua Mecca, ma se il vostro scopo è divertirvi e/o tirarvi su di morale, prego: il carrozzone dei White Zombie vi invita a salire...

7.5/10

Nightwish - Once

2007-06-01T13:42:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2004
CASA DISCOGRAFICA: Nuclear Blast
GENERE: Symphonic Metal
TRACCE: 11
1. Dark Chest Of Wonders
2. Wish I Had An Angel
3. Nemo
4. Planet Hell
5. Creek Mary's Blood
6. The Siren
7. Dead Gardens
8. Romanticide
9. Ghost Love Score
10. Kuolema Tekee Taitelijan
11. Higher Than Hope

COMMENTO: Che dire di questa nuova release dei Nightwish? Gran Capolavoro, ma con i suoi 'però'!
Questo album rappresenta una grossa svolta stilistica nel sound dei finnici, che suonano ora più Stratovarius che Nightwish. Le chitarre, infatti, si sono potenziate, risultando ora molto più aggressive. In "Once" è presente una grande quantità di canzoni veloci e tipicamente power che lasciano spiazzato l'ascoltatore legato alle sonorità di Oceanborn (come me :) ), come Romanticide (capolavoro), The Siren o Wish I Had An Angel. Ci sono comunque episodi più legati al vecchio stile, come la lenta "Kuolema Tekee Taitelijan" (sulla falsariga di Swanheart, anche se non emozionante come quella), o Nemo, pluripremiato ed indovinatissimo primo singolo di Once.
E che dire di Creek Mary's Blood? Capolavoro massimo, ti pare proprio di essere trasportato nei territori dei nativi americani, e di vederli mentre suonano le loro musiche (a chi piacciono i Nativi, dovrebbero ascoltare questa canzone, davvero fantastica).
C'è poi un passone falso che è Planet Hell, dove le voci di Tarja e Marco non si "completano" minimamente (come in Romanticide ad esempio), anzi la voce maschile è decisamente di troppo.
Ma la vera perla, il vero motivo per comprare il disco risiede in Ghost Love Score! Apocalittica, stupenda, fantasmagorica, stupefacente in tutti i suoi 10 minuti e passa di durata... i 'Wish sono quasi sprecati per il metal!
Penso, però, che senza la voce di Marco i Nightwish siano molto meglio, visto che la voce che ci sarebbe stata meglio è quella del finlandese di Oceanborn: infatti, risulta spesso totalmente fuori luogo, ma è abbastanza sopportabile vista la presenza totalmente irrisoria.
A volte, inoltre, sembra che le "liricate" di Tarja siano messe lì tanto per accontentare i vecchi fan... anche se risultano dannatamente efficaci e contribuiscono a fare di quest'album una vera METAL-OPERA.
Questo album è indicato ai fan di Stratovarius e die-hard dei Nightwish, i neofiti invece si buttino su Oceanborn, un album pressoché senza sbavature.
Davvero favoloso, anche se in qualcosa si poteva aggiustare un po' il tiro.

8.5/10

Nightwish - Century Child

2007-06-01T13:40:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2002
CASA DISCOGRAFICA: Spinefarm/Nuclear Blast
GENERE: Symphonic Metal
TRACCE: 10
1. Bless The Child
2. End Of All Hope
3. Dead To The World
4. Ever Dream
5. Slaying The Dreamer
6. Forever Yours
7. Ocean Soul
8. Feel For You
9. The Phantom Of The Opera
10. Beauty of The Beast (Long Lost Love, One More Night To Live,Christabel)

COMMENTO:Si sa che i Nightwish sono una garanzia… e anche Century Child lo ha confermato.
“Forever Yours” è il MITO ASSOLUTO delle ballad da loro scritte. Fa molto “My Heart Will Go On”, però è anche meglio!
Anche “End Of All Hope”, “Ocean Soul”, “Beauty of the Beast” e “Feel For You” sono ottime.
In certe canzoni, però, ho la sensazione che Tarja non sappia bene come impostare il suo cantato, sembra che non riesca ad entrare del tutto nella situazione descritta nel testo della canzone. Un esempio è “Slaying The Dreamer”, che nel suo complesso non è una brutta canzone, anzi: è aggressiva, e mi piace. Però il cantato, sia femminile che maschile, è un po’ troppo sottotono.

Il meglio arriva da "Forever Yours" in poi, una vera gemma di metal melodico che non può assolutamente mancare nella vostra collezione. Ma solo se avete apprezzato gli altri album dei Nightwish e non avete ancora sentito "Once", l'ultimo lavoro della band.
Infatti, nel confronto, "Century Child" viene stroncato da "Once", sia per quanto riguarda le canzoni nel loro complesso, sia per le parti orchestrali, che in "Once" sono sicuramente più maestose.
Un buon album, dunque, che comunque poteva essere fatto meglio, soprattutto cantato meglio. Perchè sta proprio in questo la pecca più grande di "Century Child": infatti, la chitarra fa la sua figura, la batteria è ok (soprattutto su Forever Yours), il basso pure, e le tastiere sono come sempre sopraffine (anche se credo che il nome Staropoli a Tuomas non suoni certo nuovo, e neanche un certo CASTLEVANIA : D ).
Spendo come sempre una parola per i testi: stupendi. Meravigliosi. Toccanti. Soprattutto "Beauty Of The Beast", davvero magica. In conclusione, un disco che non starebbe male come "riposo" dopo aver ascoltato black a palla...

7.5/10

Nightwish - Oceanborn

2007-06-01T13:34:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 1998
CASA DISCOGRAFICA: Spinefarm
GENERE: Symphonic Metal
TRACCE: 11
1. Stargazers
2. Gehtsemane
3. Devil and Deep Dark Ocean
4. Sacrament Of Wilderness
5. Phantom and the Opera
6. Swanheart
7. Moondance
8. The Riddler
9. The Pharaoh Sails to Orion
10. Walking In The Air
11. Sleeping Sun

COMMENTO: Ecco... veramente non c'è tantissimo da dire... io ho una evidente preferenza per i gruppi sinfonici e comunque non troppo estremi (anche se gente tipo gli Amon Amarth... :P) ... ho anche una preferenza evidente per i gruppi metal con voce femminile... e i Nightwish sono uno di questi. E sono pure braviiiiiii... un album davvero stupendo, questo Oceanborn. Qui il cantato lirico di Tarja Turunen e le tastiere di Tuomas Holopainen si intrecciano magicamente, con naturalezza, si vengono incontro talmente bene che ti dici: "Questi ci sanno fare sul serio!"... Non poche riviste del settore metal, però, tendono a considerare il gruppo un po' sopravvalutato, e dicono che il loro successo sia basato per il 90% sulla frontman Tarja Turunen, la quale, a mio avviso, avrà sì presenza scenica e due begli occhioni praticamente trasparenti, ma il resto non è che sia granché. Basta vedere le ultime photo-session, nelle quali risulta più bello Tuomas ( :P ) che lei.
"Peccato" però che, almeno secondo la mia opinione,i Nightwish non siano solo questo... ci sono, ad esempio le splendide lyrics di Tuomas, le quali si sposano perfettamente con atmosfera creata dalle keyboards e dalla sopracitata voce lirica di Tarja; e anche gli altri strumenti contribuiscono a dare forza alla macchina Nightwish: le chitarrone, belle potenti, che danno la scossa giusta al momento giusto, come la batteria e il basso.
L'album ha molte canzoni "power-oriented", tipo la opener 'Stargazers', 'Devil and deep dark ocean' (bella la evil-voice maschile, molto simile a quella apparsa in 'At the gates of Midian' nell'album dei Cradle of Filth "Midian"), 'Sacrament of Wilderness', 'The Pharaoh Sails to Orion'. Altre, invece si orientano verso lidi più melodici e tristi, come 'Gehtsemane', 'Swanheart' (una delle gemme dell'album), 'Walking In The Air'(cover di una canzone della soundtrack di "Snowman"), e la conclusiva 'Sleeping Sun' (davvero "piangente").
Sconsigliato, sinceramente, agli amanti dei suoni più duri e genuini del metal (specialmente quello scandinavo), ma consigliato a chi, come me, nel metal non cerca solo la parte più incazzata e puritana, ma anche le deformazioni più melodiche. "Without youuuu the poetry within me is deeeead..." ... :)))

10/10

Muse - Showbiz

2007-04-15T13:27:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 1999
CASA DISCOGRAFICA: Motor Music/Universal
GENERE: Alternative Rock
TRACCE: 12
1. Sunburn
2. Muscle Museum
3. Fillip
4. Falling Down
5. Cave
6. Showbiz
7. Unintended
8. Uno
9. Sober
10. Escape
11. Overdue
12. Hate This And I'll Love You

COMMENTO: molto carino questo disco dei Muse, che se non erro è anche il primo (o forse il secondo?? Boh!)! Questo, secondo me, coglie proprio il significato di "rock alternativo": infatti, il genere suonato dai Muse è un rock contaminato forse anche da un po' di... ehm, "psichedelia"... va oltre i canoni del rock "normale", e anche del pop. Inoltre, io la trovo una musica con un nonsoché di triste, di nostalgico, di "amaro"... una miscela di elementi davvero ottima, che dà vita ad un insieme di canzoni molto particolari ed originali.
Forse, infatti, non c'è una vera canzone che spicca su tutte le altre, visto che il disco si assesta su un livello compositivo buono per tutta la durata del disco.. forse si potrebbero citare Muscle Museum (dove si avverte la "tristezza" e la "psichedelia" di cui parlavo prima), la energica "Cave", la opener "Sunburn" (mitico l'inizio a pianoforte), "Sober", "Fillip", la romanticissima "Unintended" (il "lentone" della situazione) e la conclusiva (e malinconica) "Hate This And I'll Love You).
Quindi, che dire... a me è piaciuto molto, forse perché amo molto anche le band rock... consigliato a chi ama il rock moderno con una marcia in più degli altri.

8/10

Metallica - St. Anger

2007-04-15T13:23:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2003
CASA DISCOGRAFICA:
GENERE: 'Thrash' Metal
TRACCE:
1. Frantic
2. St.Anger
3. Some Kind Of Monster
4. Dirty Window
5. Invisible Kid
6. My World
7. Shoot Me Again
8. Sweet Amber
9. The Unnamed Feeling
10. Purify

COMMENTO: eh? come? ah, ok, quando il cd è finito, svegliatemi... yawn...

Ma quanto dura 'sto cd? Sono passati 20 minuti e sono appena all'inizio della terza traccia? Ma per chi mi avete preso... la mia pazienza ha un limite... mi dispiace, ma mi tocca 'stangare' quest'album!

Album con canzoni troppo lunghe, noiose... non sarebbe neanche male questo cd (certo, è inferiorissimo a Master Of Puppets e Kill'Em All), le canzoni non sono per nulla malvagie, solo che se le avessero fatte, diciamo, di 2 o 3 minuti in meno per traccia, sarei anche riuscita a resistere fino alla fine del cd.
A me piacciono abbastanza le chitarre (anche se non sono molto thrash), ma la BATTERIA... ma fatemi il piacere! Sembra che suoni una pentolaccia... ma dov'è la vecchia batteria di 'Ride The Lightning'? Dai... non prendetemi in giro... già non mi piacevano tanto prima, i Metallica, figurati con un cd del genere... Salvo giusto 'Frantic', ecco...
Una cosa che però non posso fare a meno di notare che manchi è... la PERSONALITA' ! Davvero... non ci hanno messo l'anima per fare questo album. E' evidente... fin troppo! Sembra che siano degli automi a suonare.

E poi loro sarebbero dei 'pilastri del metal'? Se, se... raccontatemene un'altra va' ! Si sono venduti, e se questo è il risultato, si son venduti davvero male... peccato, però... se avessero curato un po' di più l'album invece di pensare solo a vendere dischi (secondo me il loro intento principale), forse mi avrebbero convinto di più...

3.5/10

Marilyn Manson - Mechanical Animals

2007-04-15T13:22:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 1998
CASA DISCOGRAFICA: Interscope/Universal
GENERE: Industrial
TRACCE: 15
01. Great Big White World
02. The Dope Show
03. Mechanical Animals
04. Rock Is Dead
05. Disassociative
06. The speed of pain
07. Posthuman 08. I want to disappear
09. I don't like the drugs (but the drugs like me)
10. New Model n.15
11. User Friendly
12. Fundamentally Loathsome
13. The Last Day On Earth
14. Coma White

COMMENTO: recensire un disco di Marilyn Manson non sempre è facile, viste le numerose differenti "pieghe" prese dalla carriera dell'androgino musicista. "Mechanical Animals" può essere definito come lo spartiacque tra il "furore" giovanile di Antichrist Superstar e lo scadente quanto inutile turn sadomasogrottesco di Holy Wood e The Golden Age of Grotesque.
Il risultato? Mah. Intendiamoci, "Mechanical Animals" è un disco godibile, divertente e anche vario, con il solito Marilyn Manson sugli scudi.
Mechanical Animals è elemento di rottura con il vecchio suono: qui abbondano le tastiere ed i suoni elettronici, e diminuiscono gli strumenti elettrici e anche la rabbia del Satanista Anonimo, il quale si trasforma in una (brutta) copia di Rob Zombie, acido, critico nei confronti della società americana e delle droghe (senti chi critica...). Si può amare o si può odiare, tutto qui. Ma si può anche ignorarlo :)
Di sicuro questo non è metal, anche se ha belle chitarre (del resto ha John5, ex Ozzy Osbourne, alla chitarra) e una batteria che martella a sufficienza.
Un buon disco, dunque, con alcuni episodi indovinati ed altri meno, che faranno la felicità della mtv "trasgressiva" e sorprenderà chi ama il Marilyn Manson "old style".

7/10

Lordi - The Monsterican Dream

2007-04-15T13:20:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2001
CASA DISCOGRAFICA: Nuclear Blast
GENERE: Rock'n'roll
TRACCE: 13
01. Theatrical Trailer
02. Bring It On The Raging Hounds Return
03. Blood Red Sandman
04. My Heaven Is Your Hell
05. Pet The Destroyer
06. The Children of the Night
07. Wake The Snake
08. Shotgun Divorce
09. Forsaken Fashion Dolls
10. Haunted Town
11. Fire In The Hole
12. Magistra Nocte
13. Kalmageddon

COMMENTO: inizio col dire che di dischi veramente rock'n'roll, di questi tempi, non se ne producono molti. Purtroppo, bisogna ammettere che è stato detto quasi tutto in musica, e nulla è più veramente "originale". E certo i Lordi non hanno nulla, ma proprio nulla in più degli altri. E per altri intendo i Kiss, Rob Zombie, Motley Crue, White Zombie, tutte quelle band che mischiano assieme spettacolarità, ritmo e motivi facilmente ricordabili.
Ma funzionano, dannazione... funzionano sul serio.
Dischi di sano rock'n'roll non se ne fanno più di questi tempi, e i Lordi rappresentano l'eccezione, prendendo appunto un po' dai Kiss (il cantante, comunque, è presidente della Kiss Army finlandese) per quanto riguarda la musica e la spettacolarità degli show, e un po' da Rob Zombie, per quanto riguarda il lato più "festaiolo", deviato e orrorifico. Ma hanno anche qualche influenza da Motorhead e Motley Crue ("Forsaken Fashion Dolls").
Tutto questo, messo assieme sapientemente dal gruppo, funziona. Grazie anche alla voce, aspra e ruvidissima (à la Rob Zombie, tanto per cambiare), e le chitarre tipicamente hard rock.
Bella presenza fanno anche le tastiere, che creano l'atmosfera funerea ma non troppo, all'interno di tracce come "Blood Red Sandman" o "The Children of the Night".
Ci sono poi le canzoni più heavy come "Wake The Snake" (che ricordano moltisssssssimo Rob Zombie) o "Fire In The Hole". Carina, ma un po' fuori luogo, "Magistra Nocte", totalmente composta al pianoforte, che appare un po' fuori luogo.
Certo, se li ascolterete, vi verrà da chiedervi perché sia necessaria l'esistenza di band che riscrive una storia già scritta da molte altre mani prima di loro.
Però, fossi in voi li ascolterei, perché è formato da veri professionisti che sanno fare bene il loro mestiere... e non vi deluderanno.

7/10

Lordi - Get Heavy

2007-04-15T13:18:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2002
CASA DISCOGRAFICA: Nuclear Blast
GENERE: Rock'n'roll
TRACCE: 13
01. Scarctic Circle Gathering
02. Get Heavy
03. Devil Is A Loser
04. Rock The Hell Outta You
05. Would You Love A Monsterman
06. Icon Of Dominance
07. Not The Nicest Guy
08. Hellbender Turbulence
09. Biomechanic Man
10. Last Kiss Goodbye
11. Dynamite Tonite
12. Monster Monster
13. 13

COMMENTO: yeaaaaaaaaaaaaaaah!! THIS IS FUCKIN' ROCK'N'ROLL!!
Ragazzi, questo si che è rock'n'roll che smuove anche i mostri sacri del genere! Bellissimo... spinge troppo sto disco! I Lordi, gruppo finlandese attivo da una decina d'anni, arrivano solo nel 2002 a pubblicare il primo disco, "Get Heavy". Che potenza, ragazzi! Si comincia con l'introduzione a tastiera tipicamente Robzombiesca, per poi passare al sodo con "Get Heavy", continuare con "Devil Is A Loser" che ha un inizio che fa molto Metallica, "Rock The Hell Outta You", "Would You Love A Monsterman", vera gemma del disco (tra l'altro anche il singolo che gli ha lanciati), e la più tranquilla "Icon Of Dominance". Da ricordare sono anche "Biomechanic Man", la stupenda "Dynamite Tonite", e "Monster Monster".
Buone le chitarre, che spingono parecchio pur non esibendosi in particolari assoli o virtuosismi, e la voce potente e ruvida di Lordi, leader del gruppo. Il vero punto di forza dei brani che compongono il disco è però la struttura solida delle canzoni, che fanno divertire e scatenare al ritmo del sano e grezzo rock'n'roll!
Promossi! :)

8,5/10

Linkin Park - Meteora

2007-04-15T13:17:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2002
CASA DISCOGRAFICA: Warner
GENERE: Nu Metal
TRACCE: 13
1. Foreword
2. Don't Stay
3. Somewhere I Belong
4. Lying From You
5. Hit The Floor
6. Easier To Run
7. Faint 8. Figure .09
9. Breaking The Habit
10. From The Inside
11. Nobody's Listening
12. Session
13. Numb

COMMENTO: un album perfettamente costruito a tavolino, questo "Meteora". Uguale, preciso identico all'altro. Non ho mai sentito una fotocopia più efficace.
Un album dannatamente godibile, suonato bene e senza sbavature (se vogliamo escludere Session).... peccato solo per una cosa: è SCONTATO. E' peggio di un album degli Iron Maiden, o di uno di Britney Spears o delle defunte Spice Girls. E' SCONTATOO, prevedibilissimo, quando lo ascolterete, direte "Ma questa canzone è uguale a...". Sempre che, ovviamente, abbiate Hybrid Theory.
Certo, se non lo avete e vi piace il nu-metal (metal è una parola grossa, comunque), vi farà letteralmente impazzire;
Se avete anche Hybrid Theory e vi piace il nu-metal, e lì vi fermate (o vi accontentate) del puro ascolto, vi farà impazzire;
Ma SE avete Hybrid Theory, e ascoltate con un orecchio più critico confrontando alcune canzoni di Meteora e alcune del precedente, allora vi accorgerete che... che vi stanno un po' prendendo in giro. Oppure vi accorgerete che più in là i Linkin Park non sanno andare, più in là della classica canzoncina catchy, che farà felici i giovani "alternativitrrrrasgresssiviconduecentocinquantamiliardidiborchieelebraghebaggydarapperdiDetroit". Detto questo detto tutto.
A me l'album personalmente piace, ma ho apprezzato molto di più Hybrid Theory. Se avete quello, questo non vale l'acquisto.

1/10 (se avete Hybrid Theory), o 9.5/10 (se non avete Hybrid Theory)

Linea77 - Numb

2007-04-15T13:15:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2003
CASA DISCOGRAFICA: Earache
GENERE: Crossover
TRACCE: 11
1. Venus
2. Insane Lovers
3. Fantasma
4. Warhol
5. Ants
6. 66 Diabolus In Musica (feat. Subsonica)
7. Third Moon
8. I Fall Asleep
9. Houdini
10. New World Soccer
11. Alienation Is The New Form Of Zen

COMMENTO: i Linea77 sono uno dei classici gruppi italiani 'incompresi', che fanno sfracelli all'estero e snobbati in patria (sì, adesso vendono anche in Italia, ma solo grazie alla moda lanciata da MTV, e poi nessuno li ricorderà più). Certo, non ho mai capito il loro successo, visto che in fondo non sono poi un grande gruppo.
Avevo già avuto modo di sentire "Ketchup Suicide" e non mi è sembrato nulla di particolare, e "Numb" non è questo granché. Non è nemmeno un disco brutto, per carità, ma non aggiunge niente né toglie niente al panorama musicale odierno. Ci sono alcune 'highlights' come Fantasma, Warhol, Third Moon, I Fall Asleep, che danno lustro all'album, per non parlare della mitica 666 Diabolus In Musica, eseguita con Samuel dei Subsonica, vera perla dell'album. Il resto sono canzoncine senza particolare mordente, che non rimangono per nulla impresse (se non dopo 20 ascolti :D ).
Un dischetto mediocre, che farà la felicità della MTV generation e dei ragazzini 13enni, ma che non dirà nulla a chi si dedica a musica ben più pesante.

6/10

Lacuna Coil - Unleashed Memories

2007-04-15T13:14:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2001
CASA DISCOGRAFICA: Century Media
GENERE: Gothic Metal
TRACCE: 10
1. Heir Of A Dying Day
2. To Live Is To Hide
3. Purify
4. Senzafine
5. When A Dead Man Walks
6. 1.19
7. Cold Heritage
8. Distant Sun
9. A Current Obsession
10. Wave Of Anguish

COMMENTO: anche questo album dei Lacuna Coil è abbastanza triste e con qualche passaggio 'dark' (non in senso musicale, ma d'atmosfera), ma è anche decisamente più aggressivo del precedente. Si parte in quarta con la dura 'Heir Of A Dying Day', si continua con 'To Live is to Hide' (meglio su disco), si rallenta con la particolare 'Purify' dove zia Cristina canta da dio, e si arriva fino alla prima pietra miliare dell'album: la patriottica (perché in italiano!) 'Senzafine', davvero gothic e con un'atmosfera abbastanza decadente. Si continua con 'When a dead man walks', lenta, malinconica e 'maledetta' (io me la sarei vista bene in un film tipo "Corvo"), arrivando poi alla marilynmansoniana 1:19 (come ritmo mi ricorda una song del succitato artista -peccato non mi venga in mente quale-), davvero cazzuta, e si giunge alla seconda perla: 'Cold Heritage'. Tristissima, la 'Falling Again' di Unleashed Memories, la classica canzone lenta-capolavoro.
Concludono poi la "disperata" 'Distant Sun', le ipnotiche 'A Current Obsession' e 'Wave of Anguish'.
In conclusione, un album davvero riuscito, degno successore di In A Reverie, e valido apripista per il caolavoro massimo Comalies.

8/10

Lacuna Coil - In A Reverie

2007-04-15T13:12:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 1999
CASA DISCOGRAFICA: Century Media
GENERE: Gothic Metal
TRACCE: 9
1. Circle
2. Stately Lover
3. Honeymoon Suite
4. My Wings
5. To Myself I Turned
6. Cold
7. Reverie
8. Veins Of Glass
9. Falling Again

COMMENTO: benché io ritenga che i Lacuna Coil abbiano raggiunto il picco artistico massimo (e il successo massimo) con Comalies, credo che anche In A Reverie, secondo album dei milanesi, fosse un album di notevole spessore. Il suono, comunque, è molto più grezzo, però ben si adatta a quasi tutte le canzoni dell'album, davvero ispirate e trascinanti.
Questo album suscita in me tantissimi ricordi, tra cui la mitica gita a Praga nel 2002... è proprio un disco adatto a quella città: gotico, decadente ma dotato di una forza alla quale difficilmente riuscirete a resistere... tutta l'atmosfera è dovuta in parte alle chitarre, in parte alla voce un po' cantilenante e malinconica di Cristina, diversa da quella che potete sentire in Comalies.
In questo album non mancano le canzoni "tirate" come la opener 'Circle', 'Honeymoon Suite', la bellissima 'My Wings', alle quali si alternano altre canzoni più lente (leggasi: meno sostenute) come 'Stately Lover', 'Cold', 'Reverie' e la non bellissima 'Veins of Glass'.
Ma la vera pietra miliare è Falling Again, davvero struggente, cantata e suonata da dio, decadente, tristissima, ma meravigliosa.
Vale da sola l'acquisto del cd, ve lo giuro. E dal vivo... beh, è da brividi...

W L'ITALIA!!!!!!!!!!!!!!! :) Altro che Evanescence.

8/10

Lacuna Coil - Comalies

2007-04-15T13:10:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2002
CASA DISCOGRAFICA: Century Media
GENERE: Gothic Metal
TRACCE: 13 (14 nella versione Limited Box)
1. Swamped
2. Heaven's A Lie
3. Daylight Dancer
4. . Humane
5. Self Deception
6. Aeon
7. Tight Rope
8. The Ghost Woman And The Hunter
9. Unspoken
10. Entwined
11. The Prophet Said
12. Angel’s Punishment
13. Comalies
14.Bonus Track: Lost Lullaby

COMMENTO: Partendo dal fatto che i Lacuna Coil sono uno dei miei gruppi preferiti (se non IL preferito), devo dire che in questo album la band ha raggiunto il picco massimo. Infatti, le canzoni che formano "Comalies" sono incisive, dirette e ... stupende!!
Il disco parte subito con "Swamped", che è e resterà la mia canzone preferita (di tutta la discografia dei LC), si continua con "Heaven's a Lie", molto 'commerciale' (il video è fuori da dicembre2003), e "Daylight Dancer" è un altro capolavoro... degne di essere ricordate sono anche "Angel's Punishment" e "Comalies", unico episodio italiano in questo album.
Anche la canzone contenuta nella Limited Box Edition (con poster e spilla di 'Comalies'), "Lost Lullaby", è davvero bella, lenta e d'atmosfera...
Si nota, comunque, il notevole passo avanti che i Lacunosi hanno fatto in questi (pochi) anni,. Da "In A Reverie" sono infatti cambiate molte cose nel loro sound. Sono più puliti nel suono (e certamente più commerciali) rispetto al passato.
L'unico neo, forse, è la voce di Andrea che, intendiamoci, interpreta le canzoni molto bene ma sta sempre in secondo piano rispetto a Cristina... a volte, ci si dimentica che lui esista...
La voce di Cristina, infatti, impera... canta davvero da dio, quella donna!!! Altro che Amy Lee... Cristina, infatti, non dà un'interpretazione 'monocorde' come la cantante degli Evanescence, ma vive le canzoni, dando un'interpretazione diversa ad ogni canzone.
Chi denigra i gruppi italiani, con questo disco si dovrà ricredere...

Una cosa è certa: gli Evanescence et similia hanno PARECCHIO da imparare...

10/10

Kiss - Creatures Of The Night

2007-04-15T13:09:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 1982
CASA DISCOGRAFICA: MERCURY RECORDS/POLYGRAM
GENERE: Rock
TRACCE: 9
1. Creatures Of The Night
2. Saint And Sinner
3. Keep Me Comin'
4. Rock and Roll Hell
5. Danger
6. I Love It Loud
7. I Still Love You
8. Killer
9. War Machine

COMMENTO: mah... sarà che io ascolto gruppi moderni che tutto hanno imparato dai Kiss; sarà che... boh, ma a me questo album è piaciuto... più e anche di come credevo! I Kiss hanno insegnato tanto e a tutti, hanno praticamente inventato il facepainting ed influenzato migliaia di bands di ogni genere: industrial, elettronica, metal, rock, ecc., e in "Creatures of the night" appare evidente ciò che è il LORO merito... Le tracce migliori sono sicuramente "Creatures of the Night", "I love it loud" (mitica...), Killer (che in qualche passaggio mi ricorda i Black Sabbath), "War Machine", "Keep Me Comin'" (davvero spassosa) e la struggente ballad "I Still Love You". In sostanza un ottimo album di rock'n'roll con le palle, spensierato ed irresistibile. Un disco che ancora oggi è moderno e al passo con i tempi, e non mancherà di farvi passare una mezz'oretta in maniera molto divertente.

10/10

Iron Maiden - Rock In Rio

2007-04-15T13:07:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2002
CASA DISCOGRAFICA: EMI
GENERE: Heavy Metal/Nwobhm
TRACCE: 19 (2 cd)

1. Intro
2. The Wicker Man
3. Ghost of the Navigator
4. Brave New World
5. Wrathchild
6. Two Minutes To Midnight
7. Blood Brothers
8. Sign Of The Cross
9. The Mercenary
10. The Trooper
11. Dream Of Mirrors
12. The Clansman
13. The Evil That Men Do
14. Fear Of The Dark
15. Iron Maiden
16. Number Of The Beast
17. Hallowed Be Thy Name
18. Sanctuary
19. Run To The Hills

COMMENTO: beh... che dire? Dopo l'ascolto di questo -ennesimo- live degli Irons, mi sono detta: SPETTACOLARE. E' un live curatissimo, che riprende in pieno l'anima dei nostri eroi inglesi, la carica della loro musica, l'infinito carisma delle loro melodie e l'energia dirompente delle composizioni della Vergine di Ferro. Il concerto in questione è quello tenuto dalla band al festival roc "Rock in Rio", a Rio de Janeiro (Brasile).
Però mi sono detta anche: ERA NECESSARIO? Era davvero necessario un nuovo live, che alla fine contiene più o meno le canzoni contenute in Best of the Beast, Live @Donington 1992 e, in parte, anche di Live After Death?
Che poi, "Fear Of The Dark" è identica in tutto e per tutto alla versione live del Best of the Beast... boh! Io, sinceramente, ne consiglio l'acquisto solo ai veri patiti del gruppo, o a chi non ha nessuno degli album sopra citati... altrimenti, se ne può fare tranquillamente a meno. Oppure può essere consigliato agli scettici, a chi credeva che invecchiare significhi anche perdere energia e potenza... vi ricrederete.
In poche parole, un album non indispensabile, che farà felice gli sfegatati del gruppo.

7/10 (se avete già altri live dei maiden o il BotB) o 8.5/10 (se non avete gli altri...)

Iron Maiden - Brave New World

2007-04-15T13:05:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2000
CASA DISCOGRAFICA: EMI
GENERE: Heavy Metal/Nwobhm
TRACCE: 10
1. The Wicker Man
2. Ghost of the Navigator
3. Brave New World
4. Blood Brothers
5. The Mercenary
6. Dream Of Mirrors
7. The Fallen Angel
8. The Nomad
9. Out Of the Silent Planet
10. The Thin Line Between Love and Hate

COMMENTO: "Brave New World" è il primo disco che vede il ritorno in formazione di Bruce Dickinson, che dopo una (alquanto discutibile, per la verità) carriera solista, è tornato dietro il microfono.
Beh, che dire? Che è il solito disco degli Iron Maiden, né più, né meno. Le canzoni sono sempre fedeli alla linea, con super chitarre, super batteria, super basso e con un Bruce Dickinson in stato di grazia. Il punto è che la struttura delle canzoni è sempre la medesima (ascoltare The Wicker Man, paragonarla a Wildest Dreams, e avete capito cosa intendo insomma), e anche i riff sono similissimi a quelli di tante altre loro canzoni... la canzone più bella, secondo me, è The Mercenary, davvero carica... altra highlights è "The Fallen Angel"... in realtà tutte le canzoni fanno la loro parte, ma... non è ora di provare a variare le canzoni??? :D

7/10

Hoobastank - The Reason

2007-04-15T13:01:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2003
CASA DISCOGRAFICA: Island/UMG
GENERE: (Teenage) rock
TRACCE: 12
1. Same Direction
2. Out Of Control
3. What Happened To Us?
4. Escape
5. Just One
6. Lucky
7. From The Heart
8. The Reason
9. Let It Out
10. Unaffected
11. Never There
12. Disappear

COMMENTO: Gli Hoobastank li ho conosciuti attraverso la traccia presente nella colonna sonora di DareDevil, e ho pensato subito "ecco il classico gruppetto americano".
E sarò sincera: l'impressione si è confermata dall'ascolto di "The Reason". Il primo, brutto segno, è che, dopo il primo ascolto, non mi è rimasta in mente nessuna delle 12 canzoni presenti nell'album. Ma non è sempre un male: infatti, ad un secondo ascolto, mi sono rimaste in mente la opener "Out Of Control" (che ho già sentito da qualche parte), e "Let It Out".
Comunque, l'album non è brutto, tutt'altro: si lascia ascoltare, scorre via piacevolmente, senza 'momenti di stanca', ed è suonato bene.
Il gruppo propone il classico 'american teenage rock'... presente quel genere tipo Alien Ant Farm che in certe parti richiama anche i Nickelback (ma poco, è che non mi vengono in mente paragoni adeguati), o i primi Lost Prophets... i gruppi nati nei college, insomma, che fanno musica easy-listening, un po' alternativa e un molto commerciale, che tanto piace ai teenager americani (che infatti comprano in massa album come questi).
Non so se i gruppi facciano questi album apposta per il marketing o non abbiano proprio idee, fatto sta che ci sono migliaia di gruppetti che fanno questo genere di musica. Gli Hoobastank non hanno nulla in più di tanti altri gruppi, solo che a loro tempo hanno ricevuto il giusto push dalla casa discografica.
Quindi, non dubito che questo cd non abbia venduto migliaia di copie in USA, ma bisogna essere obiettivi, e non stare sempre ad osannare un gruppo solo perché "è famoso" o perché "vende"... non è automatico che un gruppo sia bravo. MANCA L'ORIGINALITA'.
In sostanza, non è un brutto album, ha molte canzoni valide come la già citata "Let It Out" oppure "Just One" e c'è pure la classica canzone lenta, "The Reason" e la STRACLASSICA canzoncina finale un po' malinconica ("Disappear"). Ma, vi dirò, non sono canzoni che vi rimarranno impresse nella mente, e comunque il CD non resterà per molto nel vostro lettore cd.
Se siete fanatici della musica 'facile', che vi faccia felici giusto per quella settimana o mese, o semplicemente vi piace il genere, allora andrete sul sicuro con questo album. Per gli altri, date un ascolto giusto se ne avete l'occasione, altrimenti non importa. Non vi perdete troppo.

6.5/10

HIM - Razorblade Romance

2007-04-15T12:59:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 1999
CASA DISCOGRAFICA: BMG
GENERE: Love Metal
TRACCE: 11
1. I Love You (Prelude to Tragedy)
2. Poison Girl
3. Join Me In Death
4. Right Here In My Arms
5. Gone With The Sin
6. Razorblade Kiss
7. Bury Me Deep Inside Your Heart
8. Heaven Tonight
9. Death Is In Love With Us
10. Resurrection
11. One Last Time

COMMENTO: Sicuramente, questo "Razorblade Romance" è di gran lunga migliore del suo predecessore, "Greatest Hits Volume 666", prodotto meglio e con tracce di molto superiori in quanto a qualità ed 'ascoltabilità'. Certo, alcuni potranno vedere in questo album la definitiva svolta "commerciale" degli HIM (infatti, il video di "Join Me" è passato in heavy rotation su MTV), però bisogna ammettere che questo è il loro miglior prodotto in assoluto.
In questo album, la band del Figone (Ville Valo) sfodera la sua qualità migliore: il saper mescolare il metal con lyrics 'sdolicinate' e con la melodia. A dare una marcia in più alle canzoni, la voce profondissima e sensuale di Valo, che assomiglia in tutto e per tutto a quella di Chris Isaak (del quale gli HIM hanno coverizzato "Wicked Game"). Una voce che va direttamente a toccare il cuore...
In "Razorblade Romance", i pezzi aggressivi come la opener "I Love You", "Right Here In My Arms", "Razorblade Kiss", "Death Is In Love With Us", si alternano a pezzi lenti e malinconici come "Gone With The Sin", "Bury Me Deep Inside Your Heart", "Resurrection" e "One Last Time".
Quindi, se vi piace il romanticismo dannato (ma in fondo è molta apparenza, ad essere sinceri), l'acquisto è obbligato... se siete metallari duri e puri è superfluo dire che non è proprio metal genuino... diciamo che è "musica lenta per metallari"...

9/10

HIM - Greatest Lovesongs Vol. 666

2007-04-15T12:57:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 1998
CASA DISCOGRAFICA: BMG
GENERE: Love Metal
TRACCE: 09
1. Your Sweet Six Six Six
2. Wicked Game
3. The Heartless
4. Our Diabolikal Rapture
5. It's All Tears (drown in this love)
6. When Love And Death Embrace
7. The Beginning Of The End
8. (Don't Fear) The Reaper
9. For You

COMMENTO: questo è il primo album pubblicato dagli HIM di Ville Valo, che, dopo varie peripezie, ho scovato. Sinceramente lo trovo un po'... ehm... rozzo, ecco. E' un album con alti e bassi, nel quale gli HIM sicuramente non avevano ancora "aggiustato il tiro".
L'album parte molto bene, con "Your Sweet Six Six Six", continua meglio con la cover di "Wicked Game" di Chris Isaak (che li ha resi famosi nel mondo), e prosegue con la bella "The Heartless", e "Our Diabolikal Rapture". "It's All Tears" mette a dura prova le corde vocali di Ville, il quale comunque non 'sfigura', e "When Love And Death Embrace" è la classica, dannata canzone d'amore him-style. L'ultima triade di canzoni è un po' fiacca, invece, in particolare "Don't Fear The Reaper" e "For You", le quali, sinceramente, non mi han detto nulla. Quindi, un buon disco, che comincia molto bene fino ad arrancare nel finale. Sufficiente, ma "Razorblade Romance" è MOLTO meglio...

6.5/10

HIM - Deep Shadows And Brilliant Highlights

2007-04-15T12:55:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2001
CASA DISCOGRAFICA: BMG Finland
GENERE: Love Metal
TRACCE: 11
1. Salt In Our Wounds
2. Heartache Every Moment
3. Lose You Tonight
4. In Joy And Sorrow
5. Pretending
6. Close To The Flame
7. Please Don't Let It Go
8. Beautiful
9. Don't Close Your Heart
10. Love You Like I Do
TRACCIA ROM: Video di "Pretending"

COMMENTO: trovo che questo cd sia il più 'dolcemente commerciale' degli album sinora creati dalla Sua Maestà Infernale. E questa volta lo affermo con sicurezza, visto che conosco ogni singolo cd degli HIM.
Il "dolcemente" sta per le struggenti canzoni d'amore che appaiono in questa produzione. Ogni canzone è intrisa di parole tipo "Baby", "Love" "Heart", eccetera eccetera. L'album a volte rasenta il mieloso, Ville Valo è un super-romantico (nonché un superfigo), però a volte esagera proprio...
Qui, infatti, resta ben poco del "romanticismo dannato" di Razorblade Romance, e non c'è quasi traccia di ciò che furono gli HIM in "Greatest Lovesongs Vol.666 (meglio, da un lato!)
Ciò non toglie che "Deep Shadows And Brilliant Highlights" sia un ottimo album. Anzi, per me è secondo solo a "Razorblade Romance".
Ora, dire quale è la canzone migliore mi risulta difficile, perché sono tutte davvero carine... ma quella che colpisce di più di tutte è sicuramente "Beautiful", una delle più belle canzoni d'amore che abbia mai sentito in tutta la mia vita (e ne ho sentite tante... il mio background musicale è mooolto vario! :) )... è proprio struggente...
Per non parlare dell'altrettanto dolcissima "In Joy And Sorrow"... ma tutte fanno la loro parte in questo album! Davvero... a parte forse "Love You Like I Do" che è un po' fuori tema, perché è strana e molto diversa dalle altre.
Del resto questo è il LOVE METAL... e questo album ne è il rappresentante! Acquisto consigliato!

9/10

Helloween - Treasure Chest

2007-04-15T12:52:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2002
CASA DISCOGRAFICA: Nuclear Blast
GENERE: Power/Speed Metal
TRACCE: 29

CD 1
1. Mr Torture
2. I Can
3. Power
4. Where The Rain Grows
5. Eagle Fly Free
6. Future World
7. Metal Invaders
8. Murderer
9. Starlight
10. How Many Tears
11. Ride The Sky
12. Halloween
13. A Little Time
14. A Tale That Wasn't Right
15. I Want Out

CD 2
16. Keeper Of The Seven Keys
17. Dr. Stein
18. The Chance
19. Windmill
20. Sole Survivor
21. Perfect Gentleman
22. In The Middle Of A Heartbeat
23. Kings Will Be Kings
24. Time Of The Oath
25. Forever & One
26. Midnight Sun
27. Mr. Ego
28. Immortal
29. Mirror, Mirror

COMMENTO:
Bella questa raccolta. Ah, premetto: non ho alcun cd degli Helloween ma solo questo, perciò per me questa raccolta è bella e suppongo molto rappresentativa, però se per voi non è così, non prendetevela! :)
Ovviamente è con questo doppio album che mi sono avvicinata agli Helloween, band ormai storica del power-speed metal, proveniente dalla Germania. Beh, se devo dire la sincera verità, dopo l'ascolto di questo disco, li ritengo la band più divertente dopo gli AC/DC!
Mi sono divertita da morire ad ascoltare questo "Treasure Chest"... visto che si sente la passione che ci mettono a suonare questi Helloween, una passione che francamente ho trovato in pochi così evidente.
Dall'inizio alla fine è una vera cavalcata metal, con chitarre davvero potenti, il basso che -finalmente- si sente parecchio, il batterista che pesta come un dannato e la mitica voce di Andy Deris a guidare il carrozzone. Mito assoluto!
A me è piaciuto in particolare il cd2, con la divertente "Dr. Stein", la polimorfica "Keeper Of The Seven Keys", Kings Will Be Kings, la stupenda "Time of the Oath", la leggermente bonjoviana (nel cantato) "Mr. Ego" e la conclusiva "Mirror, Mirror". Da non dimenticare sono le magnifiche canzoni lente, come "In the middle of an heartbeat" o la magnifica, davvero, "Forever & One".
Il cd1, invece, si contraddistingue per la opener "Mr. Torture", davvero divertente, "I Can", "Power", "Eagle Fly Free", "Future World", "Murderer" e ovviamente "Halloween".
In sostanza, posso dire che questo doppio cd non abbia più o meno mai cadute di tono, e che costituisce una buona base di partenza per chi non ha mai sentito gli Helloween (in quel caso, ve ne innamorerete, statene certi). Per chi ha già tutto o li conosce... beh, sta a voi la scelta!

8.5/10

Green Day - American Idiot

2007-04-15T12:49:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2004
CASA DISCOGRAFICA:
GENERE: Pop Punk
TRACCE: 11
1 American Idiot
2 Jesus Of Suburbia
3 Holiday
4 Boulevard Of Broken Dreams
5 Are We The Waiting
6 St. Jimmy
7 Give Me Novacaine
8 She's A Rebel
9 Extraordinary Girl
10 Letterbomb
11 Wake Me Up
12 Homecoming
13 Whatsername

COMMENTO: io, sinceramente, l'ho sempre pensato che i Green Day avessero toccato i loro picchi compositivi con Dookie, e poi più nulla. La conferma, francamente, mi è data anche da "American Idiot", ultimo lavoro in studio della band.
D'altronde, basta guardare il look del gruppo nel video di American Idiot (dice davvero tutto): standardizzato, uguale a tutti gli altri, alla massa (anche Billie Joe con la camicetta nera e la cravattina come i Franz Ferdinand e 250000 altri gruppi "trendy"). Non dicono nulla in più degli altri, né meno. Mediocre è la parola giusta per definirli.
Non che le canzoni che compongono American Idiot facciano schifo eh, anzi: ma questo non è punk. E' pop, è ai livelli dei Blink 182, che non sono il massimo del punk...
Sulle altre, spiccano "American Idiot", diretta ed incisiva, "Jesus Of Suburbia", "All We Are", "Boulevard Of Broken Dreams" e "She Is A Rebel".
Del resto, perché tornare a fare punk grezzo e vero, quando grazie ad un pop-punk accessibilissimo a tutti si diventa idoli delle ragazzine (quante sbavano dicendo "Billie ti amo", ultimamente?), amati nel mondo ancora più di prima e pieni di denaro? Non hanno tutti i torti, effettivamente, ma perdono in qualità. Già erano calati con "Warning"... ora hanno sfornato un disco sì carino, ma niente di che.

6.5/10

Evanescence - Fallen

2007-04-15T12:46:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2003
CASA DISCOGRAFICA: Wind Up/ BMG
GENERE: Rock o PopNuGothic
TRACCE: 11
1. Going Under
2. Bring Me to Life (feat. Paul McCoy)
3. Everybody's Fool
4. My Immortal
5. Haunted
6. Tourniquet
7. Imaginary
8. Taking Over Me
9. Hello
10. My Last Breath
11. Whisper

COMMENTO: devo essere sincera. Mi piace molto questo cd. Non tanto per il genere proposto, un gothic che strizza l'occhio al nu metal, diventato terrificantemente pop, quanto per la vocina di Amy Lee.
Oddio, non che abbia una voce così particolare, in fondo: ha la tipica voce da bambina un po' lagnosetta, e dal vivo, nei passaggi più alti, non regge. Ce ne sono tante di meglio, come Anneke dei Gathering (grande voce ipnotica) o Cristina dei Lacuna Coil (tosta), ma si sa che a me piacciono una cifra le band con cantanti femminili... . E poi Amy è una con una personalità forte, che non si fa mettere i piedi in testa facilmente, e per questo la 'ammiro' (parola grossa!). Passando a Fallen, diciamo che è stato un ottimo lavoro dei produttori, ben congegnato e prodotto. Le canzoni migliori sono sicuramente "Going Under" (la quale è accompagnata anche da un video discreto), le due splendide canzoni lente "My Immortal" e "Hello" (veramente... mi hanno emozionato), "Haunted" e "Taking Over Me". Di certo, non fanno della varietà il loro punto di forza, ma forse è proprio la continuità di suono ad essere un vantaggio per l'album. Infatti, tutte le canzoni potrebbero essere potenziali singoli, perché in fondo si somigliano un po' tutte. A volte la cantante si cimenta in voci da coro, le quali le riescono bene (cantava in un coro...), sicuramente meglio di quanto non faccia nelle parti nelle quali deve tenere alto il tono della voce... infatti, in Hello arriva quasi a ferir l'orecchio, in quanto la sua voce si trasforma in un miagolio sinistro e un pochino frustrante. A parte questo, posso dire che le chitarre gnu metal fanno la loro bella figura, in quanto si sposano alla perfezione con il sound 'moderno' proposto dalla band.

8/10

Dimmu Borgir - Enthrone Darkness Triumphant

2007-04-15T12:30:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 1996
CASA DISCOGRAFICA: Nuclear Blast
GENERE: Black Metal Sinfonico
TRACCE: 10
1. Mourning Palace
2. Spellbound by the devil
3. In Death's Embrace
4. Relinquishment of spirit and flesh
5. The Night Masquerade
6. Tormentor of christian souls
7. Entrance
8. Master of disharmony
9. Prudence's fall
10. A Succubus in Rapture

COMMENTO: forse io sarò tendenzialmente commerciale nei miei gusti musicali (diciamo che mi piace di più il gothic che il black), ma devo dire che questo cd è stata una piacevole sorpresa. Dei Dimmu Borgir, conoscevo solo le loro brutte facce e il genere che facevano, più o meno simile a quello proposto dai Cradle of Filth (che conosco molto meglio).
Dico, appunto, più o meno. Perché la differenza c'è: la voce. Infatti, il povero, piccolo Dani Filth urla come un disperato, e molte volte esagera (a mio parere rovinando a volte le canzoni), mentre Shagrath urla, ma mantenendo una certa 'umanità' nella voce. Di questo album, ho apprezzato sicuramente la opener "Mourning Palace", davvero una bella canzone, mai noiosa nonostante sia lunghetta. La canzone che mi piace di più, però, è sicuramente "A Succubus In Rapture", nella quale credo si racchiuda il significato della parola 'sinfonico': un lento in chiave black, con innesti di tastiere azzeccati e una continuità nel suono che fa passare velocemente i 7 minuti di canzone. Bella è anche "In Death's Embrace" e la veloce "Spellbound by the devil", a mio parere forse la migliore dell'album.
Che dire di più? I Dimmu Borgir sono i Dimmu Borgir, hanno esperienza e si sente. Quando fanno le cose le fanno bene, e direi che in questo disco si può sentire tutta la vera essenza della band.
A me sono piaciuti soprattutto per la voce, e per il genere 'aggressivo ragionato' che propongono, le canzoni sono abbastanza varie e non troppo simili tra loro (per quanto possibile).
La canzone che ho ascoltato di meno è sicuramente "Tormentor of Christian Souls"... se volete triturarvi le orecchie con un po' di rabbia blasfema, questa canzone fa sicuramente al caso vostro! Ci sarà pure un motivo per il quale la Nuclear Blast non ha voluto pubblicare il testo di questa canzone all'interno del booklet....

Un cd caldamente consigliato agli amanti del genere, e anche per chi è neofita... (per poi passare ai Mayhem, i Darkthrone e compagnia...)

9.5/10

Dimmu Borgir - Death Cult Armageddon

2007-04-07T08:27:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2003
CASA DISCOGRAFICA: Nuclear Blast
GENERE: Black Metal sinfonico
TRACCE: 11
01. Allegiance
02. Progenies Of The Great Apocalypse
03. Lepers Among Us
04. Vredesbyrd
06. Blood Hunger Doctrine
07. Allehelgens Død I Helveds Rike
08. Cataclysm Children
09. Eradication Instincts Defined
10. Unorthodox Manifesto
11. Heavenly Perverse

COMMENTO: Ero davvero curiosa di ascoltare questo album, visto che, conoscendo "Enthrone Darkness Triumphant", pensavo anche di sapere a quale tipo di sound e melodie andavo incontro. Naturalmente, come si conferma solitamente ogni mia certezza, mi sbagliavo.
Sì, lo sapevo che se non avevo "Puritanical Euphoric Misanthropia" (il precedente album dei Dimmu Borgir), probabilmente non avrei certo capito fino in fondo l'evoluzione che passa tra il precedente concetto di "sinfonico" al nuovo concetto.
Quello che voglio dire è che i Dimmu Borgir si sono lasciati alle spalle l'atmosfera -migliore, a mio avviso- romantica di un tempo, per darsi ad una nuova atmosfera, più maestosa e ridondante: infatti in questo album l'uso della tastiera, alla fine, è minimo, e si fa predominante l'uso dell'orchestra (la ormai nota a tutti Filarmonica di Praga). Un'orchestra che a volte è un po' eccessiva, e a volte un po' troppo presente (Eradication Istincts Defined), anche se spesso si sposa bene con il sound dei Dimmu.

Anche in quest'album non mancano le gemme, sulle quali spicca la magnifica "Progenies Of The Great Apocalypse", dove anche 'vichingone' Vortex presta la sua grande voce. Secondo me, avrebbero dovuto fargli cantare qualche parte in più nel disco. Una nota importante da fare è sulla voce di Shagrath: è TROPPO simile a quella di Abbath, che canta in "Progenies...". Io sarò ignorante in materia Immortal, ma davvero non sono riuscita a distinguerle. Ok che Shagrath sarà pure un grande fan degli Immortal, ok che li ritiene la miglior black metal band di sempre, però credo abbia esagerato con la somiglianza nella voce...
Al di là di ciò, da ricordare sono "Lepers Among Us", "Vredesbyrd" (che per un piccolo particolare ricorda "Architecture Of A Genocidal Nature"... o "Symphozium", non ricordo bene, di P.E.M.), "For The World To Dictate Our Death" e "Allehelgens Død I Helveds Rike", che sono piuttosto varie.

Poi ovviamente c'è anche qualche "calo di tono" come "Cataclysm Children", e le ultime due "Unorthodox Manifesto" e "Heavenly Perverse" (con questo titolo ci stava una simil-'A Succubus In Rapture'), comunque nel complesso è un buon album, che ha perso però per strada quell'elemento "romantisinfonico" che pervadeva alcune canzoni di Enthrone Darkness Triumphant", ma ha guadagnato un'aggressività e una cattiveria non da sottovalutare. Staremo a vedere cosa ci riserverà il futuro, sperando che i Dimmu Borgir perdano un po' il vizio dell'orchestra, oppure si diano definitivamente a qualcosa di black-epic, viste le grandi capacità compositive del gruppo.

8/10

Deftones - Deftones

2007-04-06T14:16:00.000-07:00

COMMENTO: sinceramente, non stimo più di tanto questa band, visto che, per quanto mi riguarda, non ha proprio nulla da dire e non ha notevoli frecce al suo arco.
Il cantante, Chino, fa abbastanza pena, nel suo tentativo di unire uno strano screaming (sembra un gatto a cui han pestato la coda) ad uno stile cantato alla Kurt Cobain, sofferto e lacerante. A mio parere, fa solo una gran figuraccia, visto che voce non ne ha per prodigarsi in simili imprese.
Alla prima traccia mi era già passata la voglia di ascoltare, perché la voce è più fuori luogo di quella di Dani in certe song dei C.o.F., tralasciamo anche la seconda, perchè altrimenti rischio di stroncare anche il lavoro degli altri musicisti (svolto molto bene, per altro), e arriviamo alla terza, che è "Minerva". In questa canzone, Chino ci sta meglio con la voce, non la sforza particolarmente, risulta abbastanza soporifero e neanche tanto incisivo, ma diciamo che fa bella figura dai... la traccia seguente è stupenda! Mi piace davvero tanto... finalmente voce e strumenti vanno nella stessa, positiva direzione.
Di certo, però, per arrivare in fondo c'è voluta una sana dose di coraggio e qualche litro di caffé, perché, anche quando il suono si fa più heavy, non riescono proprio a colpire duro... non c'è una canzone "spaccatutto", una di quelle tracce scatenate, che fanno sfogare come una "Raining Blood" per fare un esempio... forse la sesta canzone.
La settima traccia è uguale a Minerva (però... altro che Iron Maiden...), le altre si lasciano ascoltare... ma solo perché vi sarete già assopiti da tempo...
Comunque, non me la sento di bocciare totalmente quest'album, perché le buone idee ci sono eccome, peccato che Chino voglia strafare con una voce che, ahilui (e ahimé), non regge per niente. Inoltre, la band dovrebbe "vivacizzare" un po' le canzoni, caricarle di energia esplosiva (forse mettendoci un po' di cuore in più quando suonano) che farebbe guadagnare una marea di punti a questa (finora molto sopravvalutata) formazione.

5/10

Dead Infection - Brain Corrosion

2007-04-06T14:12:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2004
CASA DISCOGRAFICA:
GENERE: Grind
TRACCE: 22
1. It's Over
2. Crazy Bucket
3. Beware My Name Is Thunderbolt
4. Satan's Hole
5. Take Your Pants Off
6. Corpse Of Uncombed Evil
7. All To Nothing
8. Brothers Embalming
9. Our Grandfather
10. Gory Inspiration
11. F8 Set Of Two Rolls
12. Murder In Dr. Petru Groza
13. Easy Come Easy Go
14. You Broke My T-Shirt
15. Crankshaft
16. Rich Zombie
17. Snakes And Ants
18. Pull The Wire
19. Deaf Death
20. No Smoking
21. Dressed In Moles
22. Let's Have Some Fun

COMMENTO: sapete, io non sono una fan del metal 'troppo' estremo, tipo il grind, per dirne una... e tante volte, mi trovo a non capire band del tipo dei Dead Infection...
Lo strazio per fortuna è corto (22 tracce per 30 minuti scarsi di musica), e altrettanto corta sarà la recensione del disco: mezz'ora di musica abbastanza insensata, con strumenti che vanno tutti per conto loro (bravo il batterista, però, e le chitarre vanno per i fatti loro), intervallati da meravigliosi growl che più che a growl incazzati (come dovrebbe essere), assomigliano di più al suono di un lavandino intasato (ascoltare per credere). I testi, ovviamente, non esistono, e ciò dimostra che oltre a non avere nulla da dire dal punto di vista musicale, non hanno nulla da dire neanche "lyricalmente".
Francamente, non capisco cosa porti certi gruppi a fare musica così... disordinata. Perché, secondo me, è questo il problema. I musicisti del gruppo (cantante a parte) fanno anche bene la loro parte, ma vannò un po' tutti per conto loro...
E non parliamo del cantante, vera rovina del gruppo, che viene penalizzato duramente (ascoltate "Crankshaft" e "Dressed in Moles" per capirlo: musica salvabile, ma cantato imbecille).
Acquisto sconsigliato, a meno che non vi vogliate fare del male o vogliate buttare via il vostro denaro, insomma...

Passiamo oltre, va'...

4.5/10

Cradle Of Filth - Midian

2007-04-06T13:51:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2000
CASA DISCOGRAFICA: Music For Nations
GENERE: Black Metal
TRACCE: 12
1. At the Gates of Midian
2. Cthulhu Dawn
3. Saffron's Curse
4. Death Magick for Adepts
5. Lord Abortion
6. Amor E Morte
7. Creatures that Kissed in Cold Mirrors
8. Her Ghost in the Fog
9. Satanic Mantra
10. Tearing the Veil from Grace
11. Tortured Soul Asylum

COMMENTO: è risaputo che i Cradle of Filth, prima di diventare una black metal band o 'la black metal band per eccellenza', volevano fare musiche per i film dell'orrore. Ma nessuno li ha ascoltati, e hanno fatto male.
Midian è un chiaro esempio di questo (ma si può notare anche tutti gli altri cd della band). Le melodie che riescono a creare questi ragazzi non riesce a farle nessuno... infatti, si sente che i Cradle of Filth hanno un'abilità compositiva davvero sopra la media, e tante canzoni potrebbero veramente essere usate come colonna sonora di film horror.
Il sound di Midian non si discosta troppo da quello degli altri album, restando nel già noto sound vampiresco e 'notturno' che ha sempre contraddistinto la band. In questo album, però, si può notare che i Cradle of Filth si sono evoluti, compresa la voce di Dani Filth... anche se continuo e continuerò a dire che i Cradle possono fare a meno di mettere la voce in certi brani, ad esempio in Chtulhu Dawn... il problema è che l'urlo scomposto di Dani Filth non si adatta al sound dei Cradle... certo, Dani è un personaggio e sul fatto che sia la sua voce che contraddistingue la band dalle altre, non si discute.
Però, a volte, potrebbero tentare di fare una canzone puramente strumentale... gli viene decisamente bene... anche meglio!

Tralasciando questa mia opinione personale su Dani (che è condivisa da parecchia gente), penso che questo disco sia molto bbuono... un'atmosfera inquietante che si alterna alle sfuriate black... "Saffron's Curse" e "Amor E Morte" le migliori.

6.5/10

Children Of Bodom - Something Wild

2007-04-06T13:49:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 1997
CASA DISCOGRAFICA: Spinefarm
GENERE: Death Metal
TRACCE: 7
1. Deadnight Warrior
2. In The Shadows
3. Red Light In My Eyes pt.1
4. Red Light In My Eyes pt.2
5. Lake Bodom
6. The Nail
7. Touch Like Angel of Death

COMMENTO: devo dire che questo è il primo cd di musica death che ho ascoltato assieme a Hatebreeder e i Death.. non essendo molto "pratica" del genere, quindi, posso dire ciò che il mio acuto orecchio ha potuto sentire.

E cioè: la musica è malvagia, e si sente, e non è per niente male. Il genere mi piace abbastanza, anche se non credo che i CoB facciano proprio death (se i Death fanno death)...
In questo cd ho trovato un po' ridicole le intro a tastiera che assomigliano molto agli effetti dei videogiochi degli anni ottanta... davvero... infatti in "Red Light In My Eyes pt.2" devo dire che mi sono messa a ridere all'inizio.
Dei Children apprezzo molto le chitarre, perchè, se devo dire la sincera verità, i Bambini potrebbero benissimo fare a meno delle tastiere e anche di certe chitarre distorte che... beh, stonano un po'.
Ma c'è da dire anche che è la prima release ufficiale del gruppo, e quindi i margini di miglioramento e di maturazione ci sono tutti.

Il reale problema di questo cd è la ripetitività delle canzoni: giuro che sono riuscita a prevedere la maggior parte delle parti di batteria o degli stop'n'go (come li chiamo io)... Le tracce migliori, secondo me, sono sicuramente "R.L.I.M.E. pt2", Lake Bodom e The Nail..

6.5/10

Children Of Bodom - Hatebreeder

2007-04-06T13:45:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 1999
CASA DISCOGRAFICA: Nuclear Blast
GENERE: Death Metal
TRACCE: 9
1. Warheart
2. Silent Night, Bodom Night
3. Hatebreeder
4. Bed of Razors
5. Towards Dead End
6. Black Widow
7. Wrath Within
8. Children of Bodom
9. Downfall

COMMENTO: Posso dire che "Hatebreeder" è un prodotto ancora più riuscito di "Something Wild": le canzoni sono interessanti, ma c'è una cosa che non ho potuto fare a meno di notare: la ripetitività di certe soluzioni, già peraltro usate in "Something Wild". I C.o.B., purtroppo, peccano in originalità: da questo punto di vista sono abbastanza carenti, soprattutto per quanto riguarda le tastiere e anche le canzoni stesse... i miei adorati 'Stop 'n' go, ripetuti e facilmente prevedibili. Ma la dolce vocina di Alexi è sempre in grande forma, come del resto le chitarre.

Ciò naturalmente non toglie che questo sia un buon album, che raggiunge i picchi massimi in 'Black Widow', 'Bed of Razors', la omonima e la conclusiva 'Downfall', davvero spettacolare.
Se fossero solo un pochino più originali e si arrischiassero in nuove soluzioni musicali, credo che potrebbero migliorare parecchio.
Anche se questo lo sono già, perché le canzoni riescono sempre a convincere, ma alcune ti danno quel senso di ''dejà-vu'' che a volte dà davvero fastidio...

7/10

Black Sabbath - Paranoid

2007-04-06T13:39:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 1970
CASA DISCOGRAFICA:
GENERE: Doom Metal
TRACCE: 08
01. Warpigs
02. Paranoid
03. Planet Caravan
04. Iron Man
05. Electric Funeral
06. Hand Of Doom
07. Rat Salad
08. Fairies Wear Boots

COMMENTO: che dire? Definirlo l'album rappresentativo del post-woodstock (Planet Caravan mi fa pensare a come poteva essere l'atmosfera dopo quell'evento) e degli anni 70 mi sembra quasi riduttivo. Totalmente in controtendenza con gli artisti dell'epoca (ma neanche troppo, in fondo hanno fatto un'evoluzione naturale della musica che già circolava in quegli anni), i Black Sabbath sono coloro che hanno creato il cosiddetto "doom metal": infatti, loro sono i primi ad esprimere esplicitamente il loro attaccamento alla 'metà oscura', come già si capisce dal nome. Basta infatti leggere il testo di "War Pigs" per capire dove vogliono andare a parare i nostri. Ma, a mio parere, non è War Pigs la migliore canzone del lotto. La migliore è PARANOID, breve ma diretta, efficace, che difficilmente si dimentica proprio per la sua immediatezza (del resto è una delle canzoni più conosciute dei Black Sabbath).
"Planet Caravan" è molto lenta, paranoica anche, tipicamente anni 70, mentre "Iron Man" è stupenda, come "Electric Funeral" e naturalmente "Hand Of Doom", grazie alle chitarre "marce" (nel senso buono) e il basso. "Rat Salad" è una canzone strumentale che non mi ha detto un granché, francamente, ma in chiusura c'è una delle meglio: "Fairies Wear Boots", con le chitarrine "marce" (distorte) a farla da padrone, e la supervoce di Ozzy Osbourne che rappresenta la classica ciliegina sulla torta...

In conclusione, questo è un album rappresentativo per il metal passato, presente e probabilmente anche futuro, e non averlo sarebbe un peccato. Una pietra miliare.

9.5/10

Bal Sagoth - Atlantis Ascendant

2007-04-06T13:32:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2001
CASA DISCOGRAFICA: NUCLEAR BLAST
GENERE: Black Metal
TRACCE: 10
1. The Epsilon Exordium
2. Atlantis Ascendant
3. Draconis Albionensis
4. Star-Maps of the Ancient Cosmographers
5. The Ghosts of Angkor Wat
6. The Splendour of a Thousand Swords Gleaming Beneath the Blazon of the Hyperborean Empire (part III)
7. The Dreamer in the Catacombs of Ur
8. In Search of the Lost Cities of Antarctica
9. The Chronicles of Shadows
10. Six Keys to the Onyx Pyramid

COMMENTO: la prima cosa che ho pensato ascoltando l'attuale ultimo album dei Bal-Sagoth è "D'OH!". Ho "cannato", ho sbagliato, il mio fiuto proverbiale non ha funzionato!
Un black metal abbastanza fiacco, che mi ha richiamato in certi passaggi i Cradle of Filth più stanchi... non mi ricordo nemmeno una canzone, devo dirlo... gli inizi sì, sono molto belli. Hanno una specie di "suoni orchestrali" all'inizio, che annunciano una battaglia contro il nemico (i Bal-Sagoth sono di ispirazione Tolkeniana, Lovecraft, Brooks, e quant'altro), ma poi... perdono piano piano (neanche tanto) quota...
Anche la copertina fa abbastanza pena, sa molto di primi anni 90... e dire che "Atlantis Ascendant" è del 2001.
Quindi boh... fiacchetto... non mi ha lasciato nessuna impressione positiva... è il loro "St.Anger"... io lo sconsiglio... meglio prendersi un qualcosina tipo Dark Throne, và...

Anzi, lo rivendo: chi lo vuole, sa dove trovarmi...

4/10

Anthrax - The Collection

2007-04-06T13:30:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 2002
CASA DISCOGRAFICA: Spectrum/Island rec.
GENERE: Thrash Metal
TRACCE: 16
1. A.I.R.
2 Armed and Dangerous
3. Bring The Noise
4. Anti-Social
5. Metal Thrashing Mad (Live)
6. Efilnikufesin (NFL)
7. Parasite
8. Gung-Ho 9. Misery Loves Company
10.Out of Sight, Out of Mind
11.Make Me Laugh
12.Keep it in the Family
13.In My World
14.Got The Time
15.I'm the Man 91
16.Madhouse

COMMENTO: E' difficile recensiere un "best of", come questa "Collection", visto che non possiedo nessun album vero e proprio degli Anthrax, perciò mi soffermerò sulla musica.
Ascoltando gli Anthrax, si può tranquillamente comprendere come mai i Linkin Park o, ancor meglio, i Limp Bizkit, non abbiano un minimo di originalità nel loro sound. Infatti, sono stati gli Anthrax i primi a mixare assieme metal e hip-hop, reggae, rap, e quant'altro. E' un peccato, però, che le orde di ragazzini/e urlanti che tanto osannano i "figoni" di LB e LP non prendano in considerazione questo gruppo, pioniere del thrash, ma anche uno dei primi a riunire sotto un'unico sound influenze diverse. Ottenendo, peraltro, canzoni davvero spassosi e convincenti: basta ascoltare "Bring The Noise" o "I'm the man 91" per convincersi... ovviamente poi ci sono le canzoni più metal, come "Armed and Dangerous", "Out of Sight, Out of Mind", "N.F..L." o la mitica "Madhouse". Sedici canzoni che sprizzano energia da tutti i pori, scatenate e divertenti, nelle quali si possono notare anche passaggi punk (la stessa "Parasite" o anche "Metal Thrashing Mad").
In poche parole, è una raccolta abbastanza completa, che fa scoprire in maniera soddisfacente il sound degli Anthrax... inutile dire che chi ha già tutto può farne tranquillamente a meno, ovviamente, per chi invece li vuole scoprire, risulta molto utile...

7.5/10

AC/DC - BACK IN BLACK

2007-04-06T13:25:00.000-07:00

ANNO DI PRODUZIONE: 1980
CASA DISCOGRAFICA:
GENERE: Rock
TRACCE: 10
1. Hell's Bells
2. Shoot To Thrill
3. What Do You Do For Money Honey
4. Given The Dog A Bone
5. Let Me Put My Love Into You
6. Back In Black
7. You Shook Me All Night Long
8. Have A Drink On Me
9. Shake A Leg
10. Rock And Roll Ain't Noise Pollution

COMMENTO: beh, anticipo che non sarà un commento tanto lungo, perché è inutile spendere tante parole per un CAPOLAVORO. Questo cd lo cercavo da tempo, e l'ho trovato per caso da una mia compagna di classe (che tra l'altro mi ha pure passato tutti i cd dei Metallica, ma li recensirò più avanti...), e devo dire che mi ha preso subito, al primo ascolto! Questo cd è troppo bello, troppo divertente, troppo tutto! Grandioso, incredibile, semplicemente stupendo! Mi ha "esaltato", davvero... la voce, le chitarra... no, davvero non so che dire. E poi trovo che a volte gli AC/DC siano "ruffiani".. ma non nel senso negativo, anzi... Dio, li adoro!!!

Davvero, mi è piaciuto un casino questo album... e poi è troppo bella l'attitudine rock'n'roll che hanno sti tipi... ovviamente le canzoni migliori sono tutte! Un album perfetto... del resto, chi non conosce la chitarra di 'Back In Black' ?
Altre canzoni che posso citare sono 'Shoot To Thrill' (la mia preferita), 'Have A Drink On Me', 'Shake A Leg' e anche 'What Do You Do For Money Honey'... quelle che mi sono piaciute di meno... non ce ne sono, forse 'Rock And Roll Ain't Noise Pollution' e 'Hell's Bells'.

Per concludere... una pietra miliare!!! DA AVERE! Da questo cd si capisce perché molte band li prendono come esempio...

10/10

2007-04-01T13:19:00.000-07:00

Benvenuti a tutti, cari visitatori.
Dalle ceneri del mio sito, www.nothingbaby.cjb.net (meglio conosciuto con il volutamente sgrammaticato nome di ‘Carpe Tenebrae’), nasce questo blog.
Se qualcuno lo aveva visitato, forse si ricorderà che era composto principalmente da due sezioni: le recensioni di dischi e la gallery dei miei disegni.
Ho chiuso il sito perché non avevo più motivazione nel portarlo avanti da molti mesi, tuttavia non mi va di buttare via tutto il lavoro fatto. Così ho deciso di riportare qui le recensioni dei dischi, integrandole ovviamente più avanti con nuove recensioni, ed inserendo anche commenti su videogiochi e film.
Premetto che mie recensioni hanno un punto di vista totalmente personale e soggettivo, e non sono assolutamente professionali.
I disegni, invece, saranno destinati in uno spazio su DeviantArt.
Altre informazioni su di me le trovate nei link a fianco.

Detto questo, buona lettura… e commentate in tanti!

Ambra